何韦 鲁智深
早在20世纪80年代初，漫画家、美术评论家何韦在王府井一画廊举办了几位漫画家的水墨漫画展。后来，方成把水墨漫画推向了一个高潮。今天，水墨漫画这种形式已逐步为观众接受并喜爱，已成为许多漫画作者追求的一种艺术形式。
究竟如何给水墨漫画定位，一直是漫画界争论的话题。其实，从方成在“文革”后搞的一次画展中，我们可以窥见水墨漫画的发展过程。当时他画了整整一个夏天。为了增强展览效果，他在宣纸上把漫画放大，用传统毛笔勾勒，还向国画家请教如何上色等笔墨方面的问题。这批画里比如《神仙也有残缺》一幅，既有漫画的讽刺意味，又有文人画的闲逸情调，更是诗、书、画、印俱全的优秀作品。
这种由漫画自然发展起来的水墨形式，才是今后良性发展的道路，也是水墨漫画形成的基础。如果没有漫画的基本元素在里边，只是空谈笔墨，即使是漫画家画出的水墨作品仍然不是水墨漫画。其中造型问题，这是漫画中最难的部分，包涵了所有漫画的美学要素，是漫画能否立得住的生命线。而一幅画一定要有思想性，需要有观点叙述、表达，而且要尽可能深刻，引起人的共鸣和思索。
不要被大众审美绑架
艺术创作是超前的，是限于少数人的，而创新的作品常常不为当下所看好。一个人的艺术作品是他本人的精神世界的反映，应该是独特的。如果没有清醒的认识，画家往往在不知不觉中被大众审美所绑架。而在这种“温水煮青蛙”似的环境中，画者的笔下不是自己精神世界的反映，而是大众的精神趣味的反映。我们会不断地重复自己，画自己最熟悉的造型、自己觉得舒服的线条和容易掌握的色彩、构图，以及最常用的题款，完全被公众化的审美取向左右——因为这样做就会被大众接受，博得赞赏。
在自我陶醉中，画者会完全违背“画到生时是熟时”的艺术规律。实际上这种重复是在不断重复自己的缺点不足和固有的陋习。如许多漫画作者画的山水画，都是常见的公众认可的山石、树木、亭台、楼阁，千人一面。画中的人物普遍安排在山岩上，背手挺胸，仰首远望。画屈原如此，画李白如此，画苏东坡如此，将来画猪八戒肯定也会如此，完全是不知不觉的公式化，失去了自我，还乐此不疲。本来创作一幅作品是很艰难的事，从构思到绘制，往往要尝试多次。感觉笔墨如此不听使唤，总是达不到自己的想法。只有不断创新突破，才会实现自己的艺术追求。
此外，画的题跋，可以让作品画龙点睛，它反映了作者的艺术修养、文化品质、格调高低，需要你深思熟虑去追求。在这种状态中创作的作品，才可能有独到的思考和创意；才能产生有别于以往的突破，水墨漫画创作才会不断进步。
避免“不会走路就急于跑”
漫画同仁之于水墨画，多是半路出家，技术上先天不足。在美院学习中国画的学生，第一年都是学画工笔画，打下造型基础，之后才接触写意画。我们的画者大多是中年人，思想、经历都很成熟，往往直接进入创作中，所以出现“不会走路就急于跑”的现象。虽然大家都在积极进取，不断出作品，但掩盖不了先天不足的弊病。这一弊病的主要表现是对中国画审美的欠缺：画面中从人物到景物，缺少艺术美；人物造型丑，夸张变形不得法，无来头；基本功的缺失导致不得不模仿别人的造型，所以许多作品的人物都有王孟奇、刘二刚、朱新建的作品影子，有的直接照搬，连思想内容都拿来为己所用，加之笔力不足，线条油滑、轻浮，墨色浑浊，作品显得粗制滥造。有的功夫浅薄，却追求潇洒，大笔一挥，不知所云，不同质感的物体全用焦墨勾勒，用水不当，石头画得像棉花团。淡墨绘远景，不知是山还是云。有的追求高雅，内容离不开琴、棋、书、画。以上种种现象，令造型结构的技法不足暴露无遗。
听说有人天天都在作画，每天能画十几幅斗方。我听了不敢对行内人讲这个信息，怕给漫画人抹黑，被人耻笑。我总想，你十分钟画出的作品，看的人可能十分钟后就不会有印象了。我本人不是个很笨的人，创作一幅画要从搜集素材开始，经过构思，再把主题提炼成题跋，然后进行绘制。每次都经过反复和失败的经历，甚至半途而废，最终能够创作出自己满意的作品，我就觉得很不容易了。
一位成功的企业家——苹果公司副总裁说过一句名言：“你做的事情如果每次都很容易，那你无疑在浪费时间。”我想这句话用在绘画上是最恰当的。
创作不是胡闹，是有底线的
钟馗的传说，是千百年来人们心中抑恶扬善的理想人物，是历代画家都喜爱的绘画主题。尤其是漫画家，更钟情于钟馗的凛然正气，以其入画，希望起到针砭时弊的作用。可惜的是，漫坛上的钟馗被有些人画得太滥了，从内容到形式越发庸俗化。君不见，随便几笔，画个人形，长个大胡子，挎一把宝剑就是钟馗。造型丑陋而猥琐，有的像地痞流氓；内容不知所云，无创意，无自己的语言和思想，题个《避邪图》就算完成任务。对于正面人物，创作者应该是严肃认真的。我们所树立的正面人物是民族精神的化身，是真、善、美的代言人，如愚公、钟馗，不能拿他们随意开涮。有人画愚公在山前躺倒不干了；画钟馗亲近女色、收受贿赂。这种无原则的恶搞是无聊而格调低下的，是对正气的侮辱，是作画者无文化、无原则、无是非的体现，尤其对作者来说，是信念的倒退。
最后，还要强调基本功训练，要常画速写，弥补基本功的不足。夸张、变形是有来由的，就像草书来源于楷、隶一样，否则就是无源之水，只能自欺欺人，终究会遭淘汰的。
幽默感、趣味性和哲理性是灵魂
水墨漫画在实践中不断探索，已渐显雏形，介入的漫画家逐渐增多，这是新时期大漫画概念下的必然，加之其能进入市场，所以受行内外的人青睐。水墨漫画得以发展，这是很重要的一个因素。
我们可以看到漫画特征较强的作品，形式上既有笔墨情趣，内容也和现实社会联系得很紧密，不失幽默风趣。这些作品有别于传统漫画，也与中国水墨画不同，可以说，为水墨漫画诠释了定义，但是这样的作品还是太少了，因为过于注重市场性，很多作品还是从传统中国画内容入手，以儒、释、道传统内容为主题，以吉祥平安为主调，远离了生活中的矛盾，远离了大家关注的现实问题，作品多共性而少个性。这种现象虽无可厚非，但久而久之，水墨漫画同传统中国画就区别不大了。
为了使水墨漫画真正在艺术领域占有一席之地并健康发展下去，我想提出几点看法：首先内容必须同社会生活贴近，要有自己的观点，应具有评论性、批判性。其次一定要有幽默感、趣味性和哲理性，要耐人寻味，这是它的灵魂。最后造型既要夸张又要符合艺术美的规律。无论作者造型如何天马行空，还是要以视觉美为根本。如果在创作中有个目标追求，内容就不会枯竭，就会在艺术领域渐显自己的个性和魅力。
（作者系中国美术家协会漫画艺术委员会名誉主任）
