《云横秀岭图》元代 高克恭
云横秀岭图是“元初三家”之一的高克恭晚年的代表作品。从这幅图中可以看出作者布局的开合布陈之妙，使人似乎能看到他笔下波澜的起伏，也看出作者胸中有丘壑、笔下有烟云的巧妙布置。现藏于台北故宫博物院。
此幅画中为耸立之高山，秀岭突兀，主峰峙立，两侧山势较矮小，与主峰形成“山”字形，山腰白云缭绕，似一片空旷，山脚雾气蒙蒙，树林阴翳，远看树木时现时隐；一湾清水由远而近缓缓流过，河岸两边坡石错落起伏，迂回曲折，几间茅舍、芦亭掩映于丰茂的林木之中，只露出屋角。
此画无款识，上方有邓文原、李衍两人题识。李衍题识“子谓彦敬画山水，秀润有余而颇乏笔力，尝欲以此告之：宦游南北不得会面者十余年矣：此轴树老石苍，明丽洒落，古所谓有笔有墨者。使人心降气下，绝无可议者。其当宝之，至大己西夏六月蓟匠李衍题。”邓文原题识云：“往年彦敬与仆交极厚善，尝见作画时，真如蒙庄所谓佝偻承蜩者，盖心手两得，物我俱忘者也：此卷拟董源，尤得意笔也：九原不可复作矣，令人雪涕：邓文原题。”另有王铎的题汜和乾隆题诗，王铎双跋，上跋字兼隶法，大寸许，甚古雅，谓：“高尚书画，神气淋漓，巍峨滋长，展口造化从毫，天地无功。”
此图气势整然，既雄伟而又十分幽静。此画在用笔方面，表现山及树木所采之墨法，可看出深受米芾山水画的影响，山林多为米家横点，另外在土坡上，也运用了二米外别种画法，即山坡又用董、巨之披麻皴。山顶青绿点苔，以显示树木苍茫之势。近景取山坡两角，坡脚山石均用粗笔勾皴，劲硬有力。山石多用米点皴，但又揉进新的变化，如山巅的“矾头”，水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。坡上杂木茂密，密而不塞，繁而不乱，故枝叶穿插，安排井然有序。树叶以粗笔点染，近浓远淡，层次分明，即使远树，由于细笔横点树叶，笔路明晰，清而不糊。坡间茅亭掩映林间，难得静谧无人，显得非常幽静，是一个可居、可行、可卧、可游的幽稚环境。总之，此图颇似米家山水，山林多为米家横点，这是得益于米家父子；但山坡又用董源，巨然之长披麻皴，这种点皴结合的画法，即是高克恭山水画特点。
