由福建省文化和旅游厅（原福建省文化厅）在全国范围内先行探索、启动实施的“闽籍书画名家抢救工程”，多年来挖掘名家典范，填补学术空白，为抢救、研究、保护和传承福建省老一辈书画艺术家的丰硕成果提供第一手资料，并且为讲好福建故事、传播福建声音、树立福建全新形象搭建平台，具有积极的现实意义和深远的历史意义。其中于2012年12月在福建省美术馆举办的“朱棠溪书法艺术展”，是继2011年成功举办“章友芝书画作品展”之后的第二位闽籍书画名家个人展览。
朱棠溪（1904—1999），字郁庭，福州人，祖籍江苏南京，著名书法家。生前为中国书法家协会会员、福州画院画师、福州市政协书画室画师、福建逸仙艺苑书画会会员、福州市书法篆刻研究会理事、福州市书法家协会理事。
尽管没有显赫的头衔，但朱棠溪绝对称得上福建书坛的代表性人物。本期，就让我们来认识这位在福建书法界享有“朱伯”美誉的书法前辈。
朱棠溪出身于南京的一户书香门第，乃宋代大理学家朱熹之后。受家庭氛围熏陶，其自幼便喜好书法，早年临习东晋王羲之，唐代欧阳询、柳公权、颜真卿，元代赵孟頫等历代知名书家的名作。或许是性情使然，朱棠溪尤其钟情欧体，深得欧体精髓，并以此作为自己艺术风格创作的立足点和出发点，对欧体书法的发展进行不懈探索，丰富楷书艺术的表现语言，终成一家，蜚声海内外。“欧书的特点是遒劲，笔画扎实，以方为主，横划严整，直笔硬挺，结构于平正中见险峭，给人以刀戟森森之感。数十年来临池学习，起先总觉得只得其形，平板乏味。通过长期实践，始悟凡好的字，必然是神形俱全。形是皮肉筋骨，神是脂泽风采，只有二者俱备，方能达到入神通灵。”这便是朱棠溪习欧的宝贵总结，垂范后学。
从朱棠溪身上我们可以认识到，与其说是书法家主动选择一种书体，倒不如说这种书体与书法家的性情有着天然的契合度。执笔方寸之间，抒古雅之意，作品中流露出的那份闲雅自适的文人气息，恰恰印证了朱棠溪对书法艺术的诚挚追求，实属难得。朱棠溪晚年在谈及个人书法创作之路心得时曾说：“学书只要坚持‘勤’‘恒’‘探’三个字，没有不成功的。这就是刻意求精，锲而不舍，老老实实地一步一个脚印，持之以恒，习之以勤，不见异思迁，不泥古不化，入帖出帖，努力探索。”可谓字字珠玑，摒除了空谈，很接地气，可以说是对晚生后学精研书法的谆谆教诲。
朱棠溪在创作上，尤喜采撷中国文学史上的名篇名作作为书写内容，如司马迁的《报任安书》、王勃的《滕王阁序》、管仲的《形势解》、李白的《春日归山寄孟浩然诗》、苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》等。他追求书法中文学意蕴和审美形式的和谐统一，努力达到书法审美功能与社会功能的有机结合。从其传世之作来看，书法的结构、节奏、线条、墨韵之美，蕴含着书法家的修养与经历，更蕴含着作者对文字背后意义的解读，可谓包容万象。
朱棠溪的书法作品流传甚广，先后入编《中国当代名家书画集》《全国书法精品集》《福州海内外书画家作品集》《海峡书画集》《日本那霸现代中国书道展》《韩国碑林》等；福建人民出版社还为他发行了《楷书习字帖》和《春联积翠》等书；福州的于山、鼓山、西湖、林则徐纪念馆、西禅寺、石竹山，以及武夷山等许多名胜，都镌刻着他的书法作品。
作为福建书法界的楷书代表，朱棠溪先后参加了现代书道展、第一届全国书法展等重要展览，引起社会各界的关注和好评。在当时，以书法为媒推进中日两国的文化交流有着深刻的内涵，书法创作风格演变的本身诠释着中国文化的发展，同时在一定程度上见证了中日两国的交往，已经成为两国共同的文化认知。朱棠溪为中日文化交流和新时期书法艺术的复兴尽了一己之力。
耕耘墨池数十载，一点一画写春秋。朱棠溪把书法化作人生最曼妙的风景，铺陈于纸脉之上的流金岁月。而书格亦是其人格精神的映射和写照，他践行君子之德行，为人十分谦逊厚道，是一位隐居于闹市的儒者，在福建书法界有“朱伯”之美称。八十二岁那年，朱棠溪自述：“大江后浪推前浪，后起的书法家，人才辈出，我愿以余生之年，既师古人，又师后秀，更师造化，为书坛贡其一愚之得。”他是这么说的，也是这么做的。他一生，乐于关心和扶持有志于书法艺术创作的年轻人，对于他们在书法上的困惑总是耐心予以解答；他为人坦荡磊落，从不在他人背后闲论是非，对于假冒其作品的作伪者，亦是采取宽容的态度。时至今日，我们欣赏他们那一代人的精神世界，其性情中的内敛朴实、温柔敦厚，依然熠熠生辉，值得我们珍视。
