《中国红色美术史》 邓向阳 著 中山大学出版社 2019年12月版
“红色美术”是一个大课题。在中国近现代历史发展过程中，以在共产主义革命实践中形成的“枪杆子里面出政权”理论为指导，这一处于特殊时期和特殊地域、有着特殊指向的美术形式，精准地把握了那个时代赤贫民众的社会需求乃至精神上的渴望。它适应了自身所处的特定的乡村环境、恶劣的生存条件，使得这一经历了近百年的浴血奋斗而形成的“红色”审美取向，有别于并凸显于历朝历代娱情于乐的定式，展现出自身的战斗个性与理想风采。在中国几千年来的美术史上，“红色美术”留下了浓墨重彩的璀璨一笔。
在现有的美术研究乃至涉及“红色美术”的研究中，许多研究者的世界观和研究角度，都明显地带有某些偏见和局限性。他们对“红色美术”的表达形式和作品内容，存在着各种各样的轻视态度，甚至有时还会充斥着某种敌意，尽管这些态度和敌意有时是以隐晦甚至是躲藏的方式来表达的。
在这近百年的现实世界里，“红色美术”不仅摆脱了旧有的灰暗的、陈旧的审美观，而且以惊雷般的呐喊唤醒民众并建立起鲜明的艺术形象，它那具有颠覆性和创造性的图文样式，对“红区”的民众产生了深刻、久远的影响。对腐朽的统治者、来自东西方的侵略者、投降者、伪政权下的虚与委蛇的“艺术家”等形形色色的人群来说，它犹如投出的匕首、挥舞的大刀和刺向心脏的红缨枪，让本是万马齐喑的旧中国在这场红与黑的伟大博弈中，以摧枯拉朽的方式建立起了凤凰涅槃般的新中国美术。
对于“红色美术”的社会基础、民众心理、隐藏在美术现象后面的精神实质，以及影响了当时乃至以后中国和世界历史的“红色美术”实践等，我们均需用理性的眼光和科学的手段，来对其进行深入的剖析、研究与阐释。这便是邓向阳努力要写好这部《中国红色美术史》，并始终充满热情与动力的原因。
邓向阳是一个来自革命老区江西黎川，濡染了前辈革命者热血，有着一种特别的“红色”基因，有思想、有担当、有节义，甚至有些当年“革命者”性格的人。身负这种气质，并以他多年从事书画的实践积累，邓向阳对“红色美术”的历程进行回顾、梳理，并对重要的作品进行阐释，针对其不足与缺陷进行评价，始有这部《中国红色美术史》。
成就一部中国现代美术史不可或缺、有别于现阶段其他作品、具有独特见解的“红色美术”理论著作，无疑既考验学术能力，又考验现实与理想之间的取舍，更考验价值体系的认知，还考验论证与阐释的准确性。
建立在自我觉醒基础上的《中国红色美术史》，摒弃了简单、陈旧的研究方法，而以完全的“艺术”态度，从美术学的专业角度，来对这一影响了中国命运、从20世纪初年畅行至今的美术大实践，加以理性的论证与阐释，将那些附着于“红色美术”的表面现象剥离，将一个鲜为人知或难以为人所知的“红色”本质，直现且有理有据地摆在读者面前：在对“红色美术”具体作品的产生、历史事件的来龙去脉做出必要的交代后，对其中提到的每一件作品均有细致、深入的美学分析；对于“红色美术”的表现形式，在解读其创造过程并指出其独特之处外，还对其不足与缺陷给予了理性的剖析；在整体把握“红色美术”现象时，采取了一种以往从没有见过的“红区”与“白区”“长征”与“围追堵截”“特区”与“沦陷区”“国统区”的比较论证方法，站在大历史观的高度，指出“红色美术”在国家危亡、民族涂炭的紧要关头，凸显出的巨大力量与价值，阐述了个性鲜明的“红色美术”，具有划时代的伟大意义。
忘记历史，就意味着背叛！这既会虚化我们的现在，也会迷惑子孙的未来。
今天，各种美术观念层出不穷、冲击不断，美术样式丰富多彩，在五花八门的作品面前，“红色美术”看似已经不那么起眼、不那么吸引人们的注意力、不那么让人赏心悦目，但是“红色美术”在其历史的发展过程中，却是那样地直指人心！那样地振奋人们的精神！那样地让民众感觉到希望！它激励着广大人民，抱着一种大无畏的献身精神，从灰暗、残酷的现实中走向硝烟滚滚的战场，夺取一场又一场伟大的胜利，最终让一个满目疮痍的旧中国高奏凯歌，走向了灿烂的今天。这是红色美术最值得称道、最具有魅力的地方。
《中国红色美术史》以史歌的方式，让“红色美术”的巨大价值再次得以展现。
（本文为《中国红色美术史》序言）
