《匡庐图》五代 荆浩
中国山水画发展到晚唐、五代时，具备了更加丰富多样的表现形式，其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。荆浩提倡作画要忠实于自然对象，“远取其势，近取其质”，他善于创造富有概括力的形神兼备的艺术形象。除此之外，他还在学习传统的基础之上加以发展创造。他强调笔墨并重，曾对人说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”他集唐人山水画法之大成，并努力创造革新，终成一代山水大家。荆浩在笔墨的结合上较前人进了一大步，他的《笔法记》是山水画的重要论著，其中山石皴法、树木画法的论述对山水画的发展起了很大作用。《匡庐图》便是体现他绘画理论的代表作。
此画是一幅绢本水墨立轴，表现了山川大地的宏伟壮丽。画家以散点透视法，将丰富的景物巧妙地组织在一个画面中，构图严谨，用墨精润，空间感得以充分表现。
画面放眼于广阔的全景山水中，其章法是指中心全景式布局，即主峰为中心，用云帕烟霞断白，衬托出中、前景的全局安排。此图以全景构图方式描绘出了山路蜿蜒、巨峰凌空、飞瀑如练，整幅画面体现出百尺危峰、屹立于青冥间的雄伟气势。全景式构图给人以旷远、峻拔、雄壮、博大而深远的审美感受。《匡庐图》大致分为三个层次，由远到近，虽为远景，但很醒目，突兀的主峰轮廓线与留白的天际相照应，峻伟耸拔的高峰在画而上部中央，是全画的视点，给人以开阔、博大、挺拔的意境。主峰被两侧缥缈的烟岚围绕着，主峰如屏，相互映照，充满张力的形式感把观者视野引向画外，联想到更辽远广阔的空间。中景画面丰富，既有飞瀑流水奔流于两崖之间，攀援而上，溪洞之巅横架一桥，两边用小斧劈皱描绘的岩壁，松柏古树参差之变，使画面富有节奏和韵律。近景表现一洗江水，一叶扁舟，树木描绘酣畅淋漓。整幅画而渲染着一种壮关、气脉相通的主旋律。
