香港明画廊于7月18日至9月19日推出当代水墨画家林天行个展“楚颂新声·菖蒲集” ，展出了逾30件艺术家于2019年及2020年创作的全新系列水墨画作品。展览透过一系列作品表达对菖蒲的礼赞，也是首次呈献艺术家崭新的艺术表达。
菖蒲，乃中国传统文化中用以防疫驱邪的灵草，清香袭人，又因其有去邪灭虫之效，古人夜读时常与菖蒲为伴。“荷花”与“菖蒲”两者乃文人所好的相邻之物，菖蒲也代表了坚韧不拔的精神。当下，全球各地深陷疫情之苦，林天行以极富生命力的菖蒲，为观众呈上鼓励和祝福。尽管林天行以其“天行荷”系列闻名，但近年来的创作主体却转向勾勒菖蒲，这既是借此植物生生不息的深情抒发自身心声，亦是在疫情这一充满挑战性的时刻，用坚毅又柔软的菖蒲重构灵性疗愈空间。
林天行以创作荷莲画备受推崇。他擅于在东方美学之中融入西方绘画的层次及色彩，也是当代画坛自成一格的水墨艺术家，他的作品风格更以强烈的现代性而名。相比于他静逸柔和的荷莲画作，在菖蒲的创作中，林天行挥洒着自在逍遥、状若抽象表现主义绘画大师波洛克一样的线条，让观赏者有如置身旷野之中，感受到草本自然源源不绝的力量。
林天行在2019年创作《仰》时，以明亮浓重的色彩，糅合进棕、灰、橙红等色彩，与古人咏叹菖蒲时，喻其为美人相照，错落有致，婉约而古朴，野性与诗意并存。林天行以大朵饱满花苞入画，挥洒随性的色彩线条，一如菖蒲生于原野间纵横交错的枝条。植物所富有的精神和生机跃然纸上，他的画又有别于书斋文人所推崇的远观清赏，仿佛将植物一动一静之间的言语释放出来，传递给观赏之人。
创作于2020年的黑白单色画作《幽思》以与众不同的抽象视角，描绘自宇宙四方生长起来的菖蒲，并借其生命之力构建水中花、镜中月的疗愈空间。林天行热爱植物，时常探索于不乏凶险的自然秘境。经由观察和体悟四时之景的变换瞬息，艺术家重建菖蒲的时空结构，带领观者进入一片充满诗性的原野。
而同样创作于2020年的《耀辉》则隐去了具象的菖蒲之花，着重描绘蒲棒的结构和植物的生长空间。画中线条的走向、形态皆是以直觉般的笔触描绘。姿态各异，淋漓尽致，更像是线的舞蹈，启发自菖蒲长久以来在文化意象中所携带的灵性。作品看似隐晦，实则是深沉而直接的生命之歌，并不拘泥于传统笔法的约束，而是佐以艺术家自身观察和记忆中的灵敏探求。如题中的“辉耀”二字，澄黄的色彩铺就自然结构的显现。
本次展览是林天行在明画廊举办的第二次个展，该展览计划原定于今年年初对外开放，由于疫情而延期。然而，“在这前所未有的艰难时刻，见证艺术家笔下的转变与突破，向香港及其他地区传递诗意与生命力的能量，我们倍感荣幸，亦感同身受。林天行笔墨下的菖蒲，正是体现了桃花源式的艺术理想。
”明画廊总监林沙洲表示。
