陈佩秋 竹石图 135×68cm 纸本水墨 1984年 深圳美术馆藏
时间定格在6月26日凌晨3点，庚子农历五月初五，端午节。当人们在微信上相互发信相互祝愿“长乐安康”的同时，画界的一颗巨星悄然陨落，她跟随着屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的修炼，跟随先哲的脚步离我们而去，让我们感到十分悲痛和惋惜。
我自2000年从部队转业到上海市美协做组织服务工作，近20年中接触交往上海美术界一大批著名的艺术家，如王康乐、程十发、杨可扬、陈逸飞、刘旦宅、张桂铭、贺友直、徐昌酪、方增先、廖炯模等等，他们都是我青少年时期心中追慕的英雄，向往的对象，有机会和他们面对面请教、交流、沟通艺术，感到莫名的荣光，从老一辈艺术家身上学到很多做人、做事、为艺的道理和方法。佩秋先生的离世，我得到美术报的邀约谈谈陈佩秋先生，这使我不由得心念心生这将近20年工作中送走的上海艺术大家，他们的艺术永远留给我们、留给历史、留给社会，我们后人当珍惜之。
相互的依赖和信任
是上海美术界的一道风景线
我到上海美协时，佩秋先生已是78岁高龄了，我感觉她一直戴着一副浅色的太阳镜，身边陪伴她的是她的儿媳妇沐兰女士。我几乎逢年过节都去拜望她，有大活动也经常见面，近20年间每次见到先生，身边就能见到沐兰的身影，每次见到先生都是短短灰白头发，梳理得整齐利索，穿着讲究也整洁干净，走起路来挺着腰杆没有一点老人的体态，戴着不变的太阳镜。20年间我自己头上不断增生白发，不见佩秋先生变老，感觉她永远年轻有活力，说起中国画、书法艺术还是那样健谈，思维不减。
她和沐兰，或是沐兰和她，是婆媳也是画画上的老师，更是生活中的依靠和依赖，只要一个眼神就能心领神会的那一种，我们去拜会先生，或有求于先生，只要给沐兰去一个电话，什么事情都安排得妥妥帖帖。
从何时称她为先生也无从查起
谈起陈佩秋先生，何时称呼佩秋女士为先生我想无从查起，也许是九十高龄以后，也许是艺高德馨，艺术界社会各界对她的尊重和尊敬。在这里总让大家记起她的先生——谢稚柳先生，他们俩可称得上是上海乃至全国美术界的两块巨璧。去年10月在“纪念谢稚柳先生诞生110周年展览”时我谈到，谢稚柳先生是中华人民共和国成立以来第一代书画艺术鉴定大家，著名书画家，人物、山水、花鸟、书法无一不精，工笔写意触类旁通。陈佩秋先生的艺术继承其衣钵，上承宋元明遗风，气象深邃，大气中透露精致，颜色明艳中蕴藏高洁，我特别喜欢她的书法，结体严谨优美，线条纤而不弱。把中国画线条融入书法之中，是书法线条影响绘画还是绘画线条影响书法，到这个时候、这个阶段已经不重要了，也无法去分割，已经有了水到渠成的效果，这也许是她的艺术魅力，也是她书如其人、画如其人的人格魅力。
对传统对经典艺术的敬畏之心
陈佩秋先生在谢稚柳先生身边可谓饱览宋元明清的经典之作，但在她长达近一个世纪的艺术创作实践中，她扎根在中华民族传统文化中，不断研究、不断创新，深入她认定追寻的艺术风格。近百岁高龄的陈佩秋始终没有放松对传统经典的研读，且将对优秀传统文化的传承弘扬，当作一生的必修追求。我们每次到她家拜访，画桌上总是放着宋元明的高清画册，一旁则放着放大镜。她的山水画作品构图严谨，线条和皴法取法元四家，工笔花鸟细而不腻，从构图经营位置，晚年写意加重彩，处处显示出大气、底气和品质，佩秋先生认为学习传统经典是一位中国画家的灵魂和根基。
对艺术执着的热爱
就是艺术家的天赋
在陈佩秋先生看来，也是在她自身长达一个世纪的艺术生涯总结出，对艺术的热爱，就是艺术家的天赋。艺术家在勤奋和天赋之间有三七开之说，也有五五开之说，她的理解“热爱即是天赋”。
艺术道路是漫长和充满荆棘的，她常说，“艺术创作是苦差事，并不是每个时期每件作品都能卖钱的”，在追求艺术的道路上，执着热爱的基础上，才能发挥出艺术的创造力和天赋。从陈佩秋先生各个时期的作品来看，都是环环相扣、相互联系，一个艺术家没有对艺术的挚爱之心是走不远的。在老一辈艺术家身上可以看到坚韧不拔的艺术精神，这也许是她“热爱即是天赋”的厚积薄发、大器晚成。
佩秋先生在上海滩可谓是完美的人生，完美的艺术，她留给我们的人格魅力和丰富的艺术资源是独一无二的。
陈琪（中国美协理事、上海美协副主席）
