本文将着眼于梁照堂先生绘画中的“声音意象”的个性化处理，进而蠡测其营建这一声音意象所使用图像语言的指涉内涵和效度。
声音意象的营建
有人将绘画定义为单纯的空间艺术，画布（纸）展开，呈现的是一种共时性的空间延展关系，这恰恰限制了绘画的叙事能力。相较于文学艺术和音乐等往往靠情节来推动的历时性艺术方式，绘画艺术（长卷、连环画等不在讨论之列）的叙事能力自然偏弱。但也不是没有救补的法子，比如国画《高山流水》，对声音意象的捕捉，满布的浓淡错综的墨分五色，间杂散布的甲骨文、籀文、隶书、楷书、草书的字形或笔意，搭建了一个有历史传承和演变的空间，古代女子怀抱古琴端坐视野中心，正以慷慨激越的指法来演奏一曲《高山流水》……多少岁月流走了，琴声依然声震当下。
通过恰切的意象符号，富有表现力的线条和有张力、多变的构图方法等搭建的“声音意象”使梁照堂先生的画作具有了历史的延展性，包含有情节的、感染力和叙事能力突出的优秀作品。
比如《南海号子》是由远及近的弧形构图，像一张被拉满的弓，正蓄势待发，一致极力倾斜的身姿、沧桑脸庞，暴突的肌肉，无一不显示出船夫们奋力拼搏时震天的号子声。
对于小的题材，梁照堂先生的画笔也都形神兼备，丝丝入扣。比如《林眺》中的狮子，不同于惯常的构图为凸显狮子威风而着力刻画头部，《林眺》却让狮子尾部占据画面前景，以回头啸吼的姿态，以粗粝线条漫写的笔触，增加了满孕的力量感，声震山林，绵延不绝。这种力量感的刻画在《卧豹》那里，更是达到极致，依然是古拙的笔法，看似不经心的勾勒，呈现山岳一样硕大的身躯，漫无边际，筋肉暴突，这样一副身躯，配以并不彰显的头部 ，低头顺目，静静横卧，居然是一副英雄无敌的安卧感！
声画交融的“大写意”
好的绘画具有自我“言说”的能力。绘画过程是画家自我借鉴的过程，观画过程也是观者唤醒自我经历的过程，“艺术家在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情。” 在植入、唤醒、聆听的过程中必然触动某些“情节”因素，指涉感情的、哲学的、存在的。
古代绘画艺术理论将绘画分成“神”“妙”“能”“逸”四品，娴于技术的最多只能画到“能”品，而“神品”、“逸品”则需要超拔的境界、特别的体悟。
梁照堂先生将其艺术追求表述为由“技”向“道”的过程，“‘道’乃艺术文化层次、气格、气质之浓缩”。传“本真”之“道”正是梁照堂先生坚持不懈的艺术追求。
为此，先生用笔，不追求线条的细致流畅，也不刻意于形象的纤毫毕现、惟妙惟肖，也就是说，他传递的不是细节之美，肖形之真，而多用枯笔焦墨，以粗粝的笔法来营造一种古朴、苍茫、浑拙、厚重的意境，整体风格大气磅礴、古意盎然。
先生说：“大气是艺术的极高气格。”舍弃细节、突破具象，用一种粗粝笔墨、粗略形象来传递书家、画家的思想情感体悟方式，来引领一个具象之外的抽象，来构筑一个令人陌生又熟悉的艺术世界，追求某种大境界大情怀，此谓“写意”，梁照堂先生则尤钟情于“大写意”。我国传统绘画历来重“神似”，重“意”的表达，而相对不重视形的工整和逼真，比如欧阳修说“古画画意不画形” ，黄庭坚也主张“妙画骨相遗皮毛” 等，古代画论也把最高的荣誉给了神品和逸品。
“大写意”的笔法，让梁照堂先生的艺术世界更准确更有表现力和感染力。这是一场精神之旅，观之，可体悟先生之情怀之理解之阐释之思考。
声音本不具实体之形，梁照堂先生的笔墨却能赋形于声，让声音“物质化”，并以声音为媒介，实现与环境之间的血脉相通。它将聆听带入真实声境之“诗意” ，让多姿多样的声音充盈于笔墨间，或慷慨激昂，或婉转流利，或激烈交锋，或低语倾诉。
清人王原祁云：“声音一道未尝不与画通，音之清浊,犹画之气韵也;音之品节,犹画之间架也;音之出落,犹画之笔墨也。” 以神御笔，刻画细致入微，便可能引发“联觉”或移情。唐玄宗要李思训在大同殿的墙壁上绘画，历时三月，得《长江绝岛图》，第二日早朝，玄宗面对群臣激动万分，称赞他说：“我昨夜从壁画的山川中听到流水声，你可真是通神之佳手啊” ！
范家巧 (编审、华南理工大学图书馆馆长）
梁照堂（石梁)，字天岳，号楚庭。汉族。广东顺德人，著名国画家、书法金石家、美术理论家。国家一级美术师教授。历任广州画院秘书长、理论研究部主任，中国美术家协会会员，广东省美术家协会常务理事，广州市美术家协会副主席，理论研委会主任等。
