2016年12月，为纪念吴昌硕逝世90周年，由中国书法家协会、中国文艺评论家协会和国家图书馆（国家典籍博物馆）三家单位合作主办了“且饮墨瀋一升——吴昌硕的篆刻与当代印人的创作”展览。此展有两大看点：其一，展出吴昌硕“且饮墨瀋一升”印章原石；其二，邀请当代30位知名篆刻家，以吴昌硕印语为创作主题，每人刊刻一方，藉以表达对这位篆刻大师的敬仰之情。这种形式的篆刻展览非常新颖，将书印展览与文人雅集融为一体，在当时引起较大反响。
“且饮墨瀋一升”印（图1、图2），从边款得知，是吴昌硕为其朝鲜友人闵泳翊所刻，印款署己酉，即1909年，吴昌硕时年65岁。闵泳翊是朝鲜封建王朝后期外戚、大臣、外交官，字遇鸿、子相，号芸楣、竹楣等。闵氏1886年因政治事件身陷困境，险遭暗杀，而逃亡中国，此后绝少过问政治，兴趣转向经商和书画艺术。1891年拜访吴昌硕，后与海上书画名流任伯年、蒲华、胡公寿、钱慧安等人皆有交往，探讨艺术，1909年终死于上海。其书法学颜真卿，擅画兰、竹，气格清逸，笔力不俗，在当时沪上艺坛得“兰丐”之称，吴昌硕有诗赞曰：“丐也画兰兼画竹，唯不画土笔尖秃。千秋不让所南翁，空谷孤芳自幽独。”据韩天衡《吴昌硕的印谱》一文中披露，吴昌硕曾为闵氏刻印多达300余方，今国内所存仅55方左右，大部分已散佚。这方“且饮墨瀋一升”印，堪称吴昌硕篆刻精品，现属日本书道名家高木圣雨私藏。该印之印文，典出《隋书·礼仪志》，其中有这样一段记载：“字有脱误者，呼起席后立。书迹滥劣者，饮墨水一升。文理孟浪无可取者，夺容刀及席。”科举考试，字写得拙劣者，要惩罚喝下墨水一升。此语后引申为学识浅薄、尚需多读书之意。
该印文字的布局，看似随便写在石面上，高低大小，一任自然，其实是有匠心的谋划，以经意的态度创造不经意的风格，方显高明。吴昌硕刻印，惯用后期修饰，以期达到浑厚朴茂的艺术效果，其手段甚多，有击、凿、铲、削、磨、锉等，据说印章刻出后，有时会随手将印面在布鞋底上磨擦一番。仔细观察这方印章，四边肯定是经过了敲打收拾，印面左下角大面积留红处，只用刀角戳击一点，以此平衡疏密关系，其他则看不出再有修饰的迹象。见好就收，不做过多的修饰，着实是一种智慧的定夺，非但无损美观，反而显得纯熟老到，意态朴厚。在此次展览的印学研讨会上，韩天衡感言：“缶庐之篆刻，一言以蔽之，即道在瓦甓。在砖泥类古已有之而士人不屑的沃土里，寻觅到心物之间最佳契合点，以其自我作古空群雄的气概和石破天惊辟新径的睿智，不择手段，味涉高古，意求新奇，神遇迹化，开创出迥别于前贤的雄浑奇崛印风，巍巍乎千古一人。”吴昌硕的篆刻主要得力于石鼓文和汉封泥，取石鼓文之瑰丽，得汉封泥之朴拙，至于他涉猎过的流派，特别是邓石如、钱松喦、吴让之、胡震等，也丰富了他的创作面貌。徐正濂谓：“缶翁篆刻，高古雄浑，余谓雄浑或稍易，高古实大难，非对三代文字深有研究者不能得此气象也。犹记四十年前妄撰吴昌硕篆刻之不足一文，无畏者无知也，于今不敢矣。”没有多年的篆刻实践，便体会不到吴昌硕篆刻的魅力和价值，这是徐正濂发自肺腑的反省之言，他修正了从前浅薄的认识，感悟到吴昌硕的伟大。
笔者治印多年，早期篆刻上追古玺汉印，而在明代以降的文人印家中，则选定吴昌硕为吾宗师，这与本人性格有关，喜欢雄浑大气的艺术，在相当长一段时间里，我甚至排斥其他印人而独尊缶翁，浸淫其中，乐此不疲。回看当年旧稿，不少印作从篆法到刀法，明显带有模拟吴印的痕迹；虽后来意识到在他人影子下讨生活终不会有什么出息，便在汲取上走向宽博之路，力求形成自己的篆刻面貌，但在追求雄强厚朴一路的审美取向上，未改本心，仍没脱离吴昌硕艺术气脉对我的熏陶。近日翻阅《且饮墨瀋一升》一书，心生异想：假如我也接到展会邀请函，该会提交怎样一方“且饮墨瀋一升”印呢？索性操刀刻制一方（图3），不揣谫陋，借本文展示，意在向缶翁大师致敬。
