记得有一次与著名肖像漫画家阿瓜聊天，他说画肖像漫画其实是用眼观察完之后，凭记忆用心和脑完成的。漫画家吴娇认为肖像漫画是观察完模特，进行拆解后，花大量心思重组的一个过程。
传统意义上的中国肖像漫画基本都是大头娃娃式，并且有不同的目的，有的要求“酷肖”，有的则要求“程式”，基本上两个脉络：一个具有追念功能，弥补缺席的需要；另一个具有颂扬功能，旨在歌功颂德。前者需要酷肖，后者需要美化。后期，肖像漫画还增加了第三大功能：单纯为爱或者美服务。
在像的基础上做出漫味
大多漫画家采用夸张五官和变形身体的手法来表现人物，使人物特征突出变得可爱有趣甜美。人的五官耳、眉、眼、鼻、口，成为画肖像漫画夸张变形的一个重要突破口。我在做了众多尝试，看了大量国外优秀作品之后发现，其实机械的夸张变形往往使肖像漫画出现两个问题，要么不像，要么失去漫味。所谓“漫味”就是要具备漫画特点——引人开怀、发人深思、启人心智的三大特质，此特质就是漫画的基本特征，概括即为幽默讽刺或是诙谐有趣。
“像”通过写实手法可以达到，但是想要在像的基础上再做出漫味，除了需要大量的基础练习之外，还需对美学有一定的研究。“形似逼真”是漫画肖像的初级阶段，而“神似有趣”才是漫画肖像追求的高级境界。正应了那句话，好看的皮囊有千千万万，有趣的灵魂万里挑一。一张好的肖像漫画必须做到夸张有度、变形有据、取舍有法，最终达到对人物表现的独特性和可看性，即做到对人物灵魂内心的写照及神态活跃度的完全表现。
人是千人千面的形象，表情是多变的，神态也随时在变化，肖像漫画要抓住“神”，角度的选择，瞬间的神态表情，以及作者的灵感都显得尤为重要。经过合理艺术技法处理，使形象跃然纸上，突出其人物主要特征精华，减弱舍弃不显著特征部位。做到眼疾手快、心有谱，这对于经常现场写生的人更能体会。举个例子，我在对着学生写生漫像时，表情、神态以及动作做了相应的处理。人物的特征与五官有关，神态表情与眼、与口联系最密切，即脸部能动的东西。有时手的处理更为重要，绘画中我们把手称之为“第二表情”，可以使漫像增色不少。
肖像漫画创作对创作者要求更高，因为选择的群体大多都是人们所熟知的名人明星，没法对真人写生，只能依靠现有的视频或照片，要求漫味十足，所以构思得慎重，幽默讽刺不能随意使用，要对所画对象的背景身份、文化及风俗习惯做全面了解，如对待科学家、政要、娱乐明星或反派人物，就应该有各不相同的构思。
此外，表现技法也应有所区别，中国有句老话叫“相由心生”，人的内心和经历都会反映在脸上。因而需要挖掘更多的内在，用艺术语言，也就是具有特殊的简化变异方式去做诠释。艺术创作是自由主观的，更是漫无边际的。
太似为媚俗，不似为欺世
漫画家马炅用“像、漫、神、逸”概括了肖像漫画的四个境界，也就是肖像漫画从初学者到大师的全部过程。台湾肖像漫画家刘佳惠认为世界上最早的人像描绘就是从“不像”开始，因为要表现人物特质，创作者们开始寻找最能够诠释人物特质的表现方式，由不同的视角切入或是不同的媒材凸显，藉由种种能想到的创意表现，以取得观赏者的共鸣。
我说这才是“肖像漫画”，漫是一个过程，在这时间里，用艺术思想与独一无二的个人视角，加上所学的绘图技巧针对特定人物创作专属的图画。每一幅漫像都有其蕴含的意义，一个人的创作联系两个人情感，得到更多人的共鸣，是很有意思的。当然如果更有趣味性，便是值得探讨的美学问题了。
所有的法都是人定的，其目的是为了规范而非约束，就像台湾知名画家蒋勋说的，语言有时可以像诗，逻辑与文法都不合理，但是却是最精确的语言。真正的精确，有时并不是逻辑或道理，而是人与人面对面一刹那间的直觉。同理，绘画中的审美法则与具体形“像”无太大的关系，像不像与美不美是两种不同的观念，像不一定美，美不一定要像，就像齐白石所说作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。我想这符合肖像漫画吧。
艺术家所创作出来的东西合规律合目的合心灵，在某一瞬间打动了他人，美就产生了！
（作者系福建省漫画研究会副秘书长）
