中国艺术品市场随着1992年第一锤的敲响，发展到现在已经成为了继楼市、股市等产业的又一个重要的资产配置板块。呈现了几个方面的变化：一是拍卖行的数量井喷式增加；其次，藏家的个性需求增加。再者，拍品种类的细分，从以前的粗略分为古代书画、近现代书画、当代书画，到时下的如文人书画、金石家书画、篆刻印章、名人手札等，以及名目繁多的各类专场。而在这些板块中，金石家的书画作品是很值得我们关注的一个群体，所以，在这里，我们主要对金石家的书画市场作一个简要的探析。在讨论这个问题前，我们需明确几个概念，什么是金石？什么是金石学？哪些人才可以称呼为金石家？
金石学兴起于宋，而兴盛于清。在宋代时，关于金石学的研究已经形成了体系，且被认为是开辟了中国金石研究之先河。如欧阳修《集古录》中对其搜集的青铜器、鼎彝器，按照名款、年代、铭文、收藏人等条目逐一登记、辨识。以及薛尚功《历代钟鼎彝器款识法帖》和李清照的丈夫赵明诚《金石录》。
自清乾隆始，金石文化一时成了包括高官、地方官、学者、收藏家、布衣、商贩等都加入的时尚之举，形成了自乾隆（1736-1795）至嘉庆（1796-1820）和自道光（1821-1850）至咸丰（1851-1861）的金石学共同体。乾嘉时期的金石家往往具有学者和官员的双重身份，这对于推动金石的研究以及扩大参与群体是有推动作用的。
而至1904年西泠印社创社始，以及民国时艺术品市场的大发展，金石文化滥觞。诚如西泠印社创始人之一丁辅之在《金石家书画集序》说：“于是社有相谋，以谓金石之学，宋元以降，有清最盛，其所著录，上穷周秦，远及海东，殚心汲古，发潜显幽，金石家者负艺林众望者久矣。”可见，金石研究是越来越受到各类群体的关注，人数也是越来越多。另，陈岩的《近代篆刻艺术市场考略》曾整理指出：马国权《近代印人传》收录著名印家125人；孙询《民国篆刻艺术》涉及约190余人；《中国篆刻全集》收录478人；韩天衡《中国篆刻大辞典》约有近千人。亦可窥见金石篆刻队伍的庞大。
/ 金石家与印人 /
我们翻阅文献资料，会发现印人是金石家的误区延续了比较长时间。西泠印社第二任社长马衡和第四任社长沙孟海先后于1944年、1983年都有不同的表述。两则内容兹录如下：
马衡在《中国金石学概论》中说：“余常闻之人曰，‘某人善刻印，今之金石家也’，一般人以为刻印即是研究金石。其实金石二字，岂是指一支铁笔（刻字刀）与几方印石之谓？依此解释，未免浅之乎视金石学矣。盖金石者，乃指金文及碑版而言。金文者，商周以来铜器之文字；碑版者，秦汉以来刻石之文字也。治史学者每患文献之不足，乃于书籍之外搜寻其他史料。金石文字为当时人所记载，所谓直接史料，其可信之成分远胜于辗转传写之书籍。研究此项直接史料，始得谓之金石学。印为古代用为凭信之物，或刻于铜，或刻于玉；或刻地名官名，或刻私人姓名，当然为史料重要部分，而在金石学范围之内。刻印家欲知印之源流沿革、形式、文字之变迁，应先研究古印，自属当然之事。即以文字源流而言，不但古印应研究，即一切金石文字，也在研究之列。故金石家不必为刻印家，而刻印家必出于金石家，此所以刻印家往往被称为金石家也。”
沙孟海在西泠印社80周年社庆的一次发言中，曾言及：“对于这一问题，社会上有些人还确实不够了解。照我看法，金石学是史学、考古学方面的一门学问，而篆刻学则是美术方面的一门学问，两者虽有联系，但不是一件事。犹如书法不等于文字学一样。”
从以上两则信息可知，两位社长的意见是一致的，篆刻（印人）就是金石家，金石家就是篆刻家，两者不是一回事。同时，对金石、金石家研究的范围，篆刻是艺术创作，而金石学则是学问与学术范畴，都做了阐述。另，1999年版的《辞海》中，对金石的概念是：称钟鼎碑碣为金石。从《辞海》中的解释可得知，金石主要指的是刻在钟鼎碑碣上的文字。金石学家韩登庵曾说：“‘金石’二字，旧时代里是指研究古代的铜器——各种钟、鼎、彝、爵等包括铜印在内，及各种古代石刻——碑、碣等包括砖瓦上的文字进行研究考证，而有成就者，称之谓金石家，或金石学者。”
从以上分析，我们对“金石”“金石学”“金石家”“篆刻家”应该有了比较清晰的认识。
笔者通过自己亲历艺术品市场数年，以及通过大数据整理，目前市场上流通的金石家的书画大致出自这三类：一是乾嘉时代的金石家，二是道咸时代的金石家，三是民初的以西泠印社为主的部分金石家。他们中的这些人社会地位、金钱财富、职业方向各异，但是他们相同的旨趣就是研究金石，把玩金石，鉴藏金石。诚如黄易《致潘应椿》说：“金石古欢，世有几人，能不神依左右耶？”虽然是黄易写给友朋的一句话，却道出了金石文化的魅力。
/ 乾嘉时代的金石家 /
金石家的书画是艺术品市场中的一个板块，由于市场的需求而形成。乾嘉时代的金石文化发展特征比较明显，以金石为媒介的交友方式比较流行，南方和北方的交流比较频繁。其次，金石交易的市场比较活跃，且交易的价格还不低。薛龙春《古欢——黄易与乾嘉金石时尚》指出：乾隆内府购入安歧旧藏黄公望《富春山居图》时，花费了2000两银子；乾隆时期，有人售卖孙承泽旧藏《澄清堂残帖》，索价达到300两。笔者从市场流通的角度对这时期主要的金石家做了个不完整的统计。由于金石学的发展是一个延续性的，所以也列出了数位清初的金石大家。乾嘉时代的部分金石家：顾炎武、曹溶、王弘撰、郑簠、朱彝尊、万经、金农、丁敬、杭世骏、梁同书、王昶、钱大昕、罗聘、翁方纲、段玉裁、方薰、桂馥、张燕昌、蒋仁、邓石如、黄易、钱坫、王念孙、奚冈、洪亮吉、陈豫钟、陈鸿寿、梁巘、孙星衍、尹秉绶、阮元等。
黄易（1744-1802），字大易，号小松、秋盦，又号秋影庵主。浙江钱塘人。好搜集碑碣石刻，工诗文，擅书画，尤精于金石考据，绘有《访碑图》，著《小蓬莱阁金石文字》等。黄易在乾嘉时代，是一位桥梁式的人物，尤其是他所倡导的访碑活动，连接起了南北的金石家群体，如时在北方的金石家前辈翁方纲很多藏品即来自于黄易提供。亦如钱大昕曾说：“海内……嗜之笃而鉴之精，则首推钱唐黄君秋庵”。魏锡曾评云：“朱文六国币，白文两汉碑。沉浸金石中，古采杨新姿。姿嘏亦何病，不见倩盼诗。”可见，黄易在乾嘉金石学中的地位，以及对道咸时的金石发展也有比较大的影响，其提出的“小心落墨，大胆奏刀”的篆刻理念一直影响至今。
黄易的作品传世比较少，而绘画传世极少，查阅《中国古代书画图目》显示各大公立博物馆收藏的黄易作品30件左右。所以，通过现在拍卖市场数据分析，只要是市场认可的黄易作品，价格都是比较可观的。如黄易作于1788年的《谷原诗意册》 （十三开）2010年10月在香港苏富比拍了457452元，时隔两个月在杭州西泠印社拍卖拍出了784000元，涨幅近100%。2014年5月，西泠印社拍卖的黄易《嵩洛访碑日记》手稿本，拍出了2070000元。而其作于乾隆癸丑（1793年）的七开书画册，尺寸为23.3×32.8cm，水墨纸本，2019年6月在中国嘉德拍了7705000元，即每开1100714元。窥见这一时期的金石家书画作品随着藏家鉴赏眼光的提高，会越来越来得到市场的青睐。
/ 道咸时代的金石家 /
道咸和乾嘉时代金石家是前后交替的存在，所以在地域范围和人员参与数要远远多于乾嘉，形成了一种文化现象。在北方时形成了以陈介祺为中心的金石人物，而南方则是比陈介祺大17岁的吴式芬遥领。两人是封泥的最早发现者，被誉为最早的研究者，两人亦师亦友，一起合撰了《封泥考略》，而陈介祺汇辑成一百九十四册本的《十钟山房印举》，从体例、印章数量等都是印谱史煌煌巨制，以及其对于金石全形拓技术的新发展，对道咸、同光以及现在的学者都产生了极大影响。
陈介祺书法对联从10年前的2万元上下价格到现在10-25万价格，已是正常。而其鉴藏过的金石拓片10年前的低谷价格到现在只要出现于市场，且被市场认可，都会有不俗的市场价格。道咸时代的部分金石家有：钱泳、张廷济、瞿中溶、包世臣、姚元之、吴育、达受、吴式芬、许瀚、吴廷康、吴熙载、何绍基、赵之琛、陈介祺、钱松、杨见山、徐三庚、赵之谦、潘祖荫、翁同龢、吴大徵、王懿荣、俞樾、杨守敬等。按时下艺术品市场的专场分类，乾嘉和道咸时代的艺术品，指的就是古代书画市场。古代书画市场相对于近现代市场来说，不仅留存的作品少，可兹比对的图片也少，需要从事者储备文史、美术、鉴定、经济等方面知识，从一定情况下来说，把玩古代书画就是学识、经验的大比拼。
/ 民初西泠印社金石家 /
民国金石家是继清朝后的又一次大盛行，主要以西泠印社等社员群体为主。这个群体的艺术家，市场比较认可，如杭州西泠印社拍卖、上海朵云轩、中国嘉德等每年都会有金石家书画专场等，流通性和价格还不错。以杭州西泠印社拍卖为例，查阅其2017年、2018年、2019年和金石家有关的专场如西泠印社社员专场平均成交率达到了97.5%、吉金嘉会·金石碑帖专场的平均成交率达到了79.5%、文房清玩·近现代名家篆刻专场的平均成交率达到了80.5%。从数字来看，成绩是不菲的，可见市场关注度是比较高的。民初的以西泠印社为主的部分金石家及其他有：吴昌硕、张祖翼、曾熙、齐白石、黄宾虹、钟以敬、罗振玉、李瑞清、叶铭、吴隐、赵叔儒、陈师曾、经亨颐、王国维、丁佛言、丁辅之、叶玉森、费龙丁、王福庵、李叔同、楼辛壶、马衡、邓尔雅、寿石工、简琴斋、郭沫若、马公愚、董作宾、钱瘦铁、王个簃、张石园、沙孟海、诸乐三、朱复戡、来楚生、陈巨来、韩登庵、吴朴堂等。以上这些艺术家的作品相对于乾嘉、道咸朝留下来的作品要多，也是现在市场把玩的主要品类，而有些人的价格还很低。
/ 金石家书画为何备受关注 /
金石家书画为什么会受到市场的关注，笔者做个简要总结：1、市场上收藏群体的更新，对于中国传统文化的认识程度加深。2、金石家的学术根基强，传统文化深厚。黄宾虹曾言“清二百年中，惟金石家画尚存古意，其余不足论也。”这句话，是黄宾虹以金石文字笔法为宗的“道咸画学中兴”画学思想，是美术史学上的一个重要观点。此说主要是对清代道光、咸丰朝以来的中国书画大加褒扬。这对我们关注艺术品市场是有借鉴意义的。3、金石家创作的作品大多是文人艺术。陈师曾在《文人画之价值》中指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。”而丁辅之在《金石家书画集序》说：“闲情所寄，或书或画，皆有奇气，而其名有彰有不彰，寸缣尺素之所传，致足珍惜。”陈、丁两者之说，是有异曲同工之妙。从我们现在市场上流通的书画分析来看，这类作品是极力受到市场追捧的。4、金石家的艺术家大多都是交叉类型的艺术家，涉及市场板块多元，就像上面列出的艺术家，他们很多都有多重身份和技能特长，他们一些是擅书法，精研金石；一是擅绘画，精研金石；其次擅书画，精研金石；还有一类是从政为主，兼研金石。这样一来，随着市场板块涨幅的高低会有不同的市场表现。5、相比较于其他艺术品市场的板块价格，这类艺术家的价值还有待于深入挖掘，整体还是处于市场洼地，想象空间大。
艺术品市场真伪混杂，要想在市场中少“吃药”，且能够得到好的投资回报，我们需要不停学习，多请教经验丰富的人，多看，多总结，少动手。
