“传说山中住着一只美丽的神鹿，从来没有人亲眼见到过它……”敦煌研究院院长赵声良将莫高窟第257窟“九色鹿”的故事娓娓道出，虽然他不是最专业的配音演员，但却是敦煌壁画的最佳讲述者。与此同时，“敦煌剧场”开张了，色彩鲜艳的敦煌壁画随着他的讲述缓缓“动”了起来，再现了这个简单又含深意的故事。动画中，国王、王后的神态，神鹿的灵巧，皆栩栩如生。
4月13日起，由敦煌研究院和腾讯影业、腾讯动漫联合出品的“敦煌动画剧”在小程序“云游敦煌”上首播，共有《神鹿与告密者》《太子出海寻珠记》《谁才是乐队C位》《仁医救鱼》《五百强盗的罪与罚》五集。每天更新一集，每集不超过5分钟，故事均以莫高窟经典壁画为原型。而为动画片配音的既有赵声良等多位专家，也有国漫IP知名角色的配音演员等。
动画片保留了斑驳的壁画质感，让一方屏幕前的游客，恍若身临其境，步入壁画世界。而且每位观众还可以挑选角色，亲自参与动画片的配音。“壁画还没欣赏完，动画剧又来撩人了。”有网友感慨，“动画真正让壁画活了起来。”
时下，越来越多的文博机构牵手动画、游戏等新业态，为传统文化推广带来新的启发。
宅在家中，竟能这样融入敦煌壁画
打开“云游敦煌”小程序，游客就能进入“敦煌动画剧”的观赏页面。目前这一系列只更新了两集，每集的海报制作成洞窟形态，而在每部动画剧的背后，都有其专属的敦煌壁画与寓言故事。
其中，13日首映的《神鹿与告密者》，取自莫高窟著名的北魏第257窟“九色鹿”，赵声良担任解说。事实上，多年前上海美影厂导演钱家骏、戴铁郎就据此壁画创作过经典动画片《九色鹿》。
14日更新的第二集《太子出海寻珠记》，则源自第296窟“善事太子”，腾讯集团副总裁程武担任动画片解说。《谁才是乐队C位》取材自中唐112窟“反弹琵琶”，乐手们演奏时的动态感以及绝佳的配合，展露出高超的技艺。《仁医救鱼》来自第55窟“流水长者子”，而《五百强盗的罪与罚》从第285窟“得眼林”而来。
“如果不是这样的方式，我根本不可能细看到这些壁画。”市民唐新杰十分热爱敦煌文化，曾两次实地走访，还买了好几本画册：“现场受制于光线等自然原因，看不大清楚；画册虽然能拍下原貌，但毕竟经历千年风霜，有些看不清楚，也不知道背后的故事。这样的方式把壁画的画面和内容都讲得很清楚，而且很有参与感。”
“这些故事，从现在的语境来看，可以说体现了万物和谐、文明共生的文化内核。题材上选取了观众之前有所了解的角色，如九色鹿等，但做了进一步深化。”敦煌动画剧刚上线时，历史学博士、中央民族大学民族学与社会学学院副教授袁剑就关注到了，“敦煌壁画作为具有中国特色与意境的文化遗产，此次实现与动画形式的联动，将为后续的敦煌文化传承与普及提供新的参照。”
传统文化探路飞入寻常百姓家
袁剑的感受，也是赵声良的目的。
2017年，敦煌研究院与腾讯达成战略合作，共同启动“数字丝路”计划，旨在通过文物的保护和传播、文化价值的挖掘和梳理、文化IP的演绎和活化三个层面，打造敦煌数字文保解决方案。几年来，双方先后推出《寻仙》手游敦煌主题活动、QQ音乐敦煌古曲创新大赛、敦煌数字供养人、《王者荣耀》杨玉环“遇见飞天”皮肤、“敦煌诗巾”小程序等跨界项目，利用游戏、动漫等年轻人喜欢的方式推广敦煌文化。
敦煌莫高窟从公元366年开始营建，一直持续千余年。“进入新时代，面临新受众，敦煌文化如何更好地面向社会，打造时代新坐标，是我们一直在思考的命题。”赵声良说，“科技+文化”的组合，是让千年传统文化“飞”入更多寻常百姓家，与大众产生互动的重要方式。
此次“敦煌动画剧”是敦煌研究院的最新尝试，延续“云游”敦煌的概念。“敦煌动画剧”项目组相关负责人介绍，动画剧的5个故事是精心挑选出来的，依据故事可塑性、壁画完整程度、绘画风格代表性等作为筛选标准。“敦煌壁画上有很多故事，如果原故事本身太偏宗教或者太小众，当今的大众很难完全感知其意义；而从画面上来说，因为后期要生成二维动画，所以对壁画的完整度、绘画风格的代表性方面要求很高。”
2月20日，“云游敦煌”小程序率先上线，用户既可以在其中360度探索全景数字洞窟，也可以按壁画、彩塑、石窟形制等艺术形式，分别汲取敦煌莫高窟的相关知识。小程序上线仅10天，总访问量就突破500万，独立访客超过100万。
“敦煌动画吸引我的一点是它保留了壁画原汁原味的感觉，有点斑驳感、粗粝感，这都是岁月的痕迹。”敦煌动画剧播出后，前来打卡的观众不少，更有网友脑洞大开：“手机投屏，再关上灯，真有在黑暗中游览莫高窟的感觉。”
“科技+文化”，博物馆的未来趋势
去年下半年，研究院便同腾讯合作策划“云游敦煌”小程序。1月24日起，受疫情影响，莫高窟等石窟停止对外开放，让人们对这款小程序上线有了更多的期待。
“春节期间我们迅速集结工作人员，联动腾讯一起与时间赛跑，让人们宅在家中动动指尖就能‘云游’敦煌，每天获得专属的壁画故事及融合古人智慧的妙语。”赵声良说。
“让静态的壁画动起来，并且显得自然流畅，始终是一个考验文化智慧的难题。拜现代数码技术所赐，动画剧细节的还原度非常高，画面很有质感。”在袁剑看来，传统文化的推广与传播，若想要有效果，归根结底是要去影响更多人，“比如此次的动画，新的传播方式将为传统文化的推广提供新的途径与可能，并向更年轻的年龄群体提供某种参与形式。”
去年暑期，袁剑曾带队进行过为期两周的长城沿线博物之旅，试图探索文化遗迹、博物知识与当下公众需求之间的共赢。“有可能的话，期待国内的博物馆能够开展更多类似性质的‘遗迹+博物+文化阐释’的公众活动，从而更好地让大家从文化理解中国。”
“很多博物馆现场展陈有一大问题——受限于场地等因素，很多细节是看不清楚的。”上海大学上海美术学院副教授马琳曾在雅典的博物馆感受过：一面是实物展品，一面是屏幕，参观者可以对照实物，在屏幕上获得细节信息。在她看来，技术手段可以弥补博物馆现场展陈的缺陷，带领观众360度无死角地探索展品，“‘线上线下’混合是博物馆的大势所趋。
