许鸿飞的“肥女”雕塑，以其特有的造型语言和视觉符号赢得广大的受众群；获得了社会的广泛关注。他的成功具有重要的个案价值。分析起来，许鸿飞的“肥女”系列雕塑，从艺术本身到艺术传播方面，具有三个突破。
从许鸿飞2013年在中国美术馆举办的大型个展“平民史诗”起，至2019年8月1号在“云南美术馆”举办的个展止。在6年的时间里，许鸿飞于16个国家，31个城市举办了35场大型个展（如果加上许鸿飞在其他城市广场、校园等场地举办的展览，那么，到目前为止已50余场次）。这个数据，意味着许鸿飞每一年至少要举办6场个展。以这样的速度和场次，在国内外重要场所和国家以及省级美术馆，连续不断地举办大型雕塑个展，目前，在中外美术史上是前所未有的。这是许鸿飞的第一个重大突破。
许鸿飞连续不断的个展，并不是以巡回展览的方式进行，而是以主题选择作为个展的学术主张。因为在他的每一次个展当中都有新创作的雕塑注入。这些新作，均是结合展览主题和根据不同地域的特点所创作的与当地文化相关的具有人文意义的雕塑作品。如在浙江美术馆个展中展出的《花港观鱼》《三弹音乐》、在国家博物馆展出的《绝对圆》、在云南美术馆展出的《时代乐章》等。据不完全统计，到目前为止，许鸿飞创作的雕塑作品已有300余件。这些作品题材不同、手法不同、材质不同、体量不同。是注重形体语言与精神刻画的艺术佳作。因而，无论从数量上还是艺术水准上，都可谓是许鸿飞的第二个突破。
许鸿飞的“肥女”雕塑，以一种自信、欢乐的方式，融入人们的日常生活之中。“肥女”们走到哪里，欢乐就带到哪里。在“肥女”面前，不同国家、不同民族、不同语言的人们都会不约而同地会心一笑、大释心怀。因此，可以说，许鸿飞的“肥女”带来的欢乐是一张具有世界性的“通行证”，因为他找到了人类的共通性——幽默。他的雕塑艺术带来的强烈的互动性和艺术传播的力度，是非常罕见的，这是许鸿飞第三个突破。
许鸿飞的雕塑虽以“肥女”作为他艺术思想表达的基本路径，但他的雕塑艺术不仅仅只有架上的，同时，还有纪念碑形态、公共艺术形态等。他的艺术表现范围是广阔的，方式是多样的。许鸿飞艺术创作的灵感之所以源源不断，这是因为，他紧紧抓住了生活、抓住普世性价值。他的雕塑艺术是形象把握与艺术夸张的统一，是情感体验与艺术表达的统一，是审美活动与艺术理想的统一。
许鸿飞还在继续，继续着他的艺术人生，继续着他的艺术追寻，继续着他的艺术奉献和艺术传播。
（作者系美术史论家、《中国雕塑》执行主编、中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长。）
