11月6日，“白线灵光——白海雾凇创作展”在深圳美术馆开幕，此次展览展出了画家白海的代表作《松花江雾淞雾雪景系列》、《黄山雾淞雪景系列》、《雪梦系列》、《易经系列》等近百幅，展览占据了深圳美术馆所有展厅，呈现了一个独特的艺术的“冰雪世界”，此次展览将持续至11月15日，免费向公众开放。
画家白海1940年出生，二十年传统笔墨修炼，为追求探索雾凇雪景，历经三十年的磨砺建立了自成一体的创作理念和新技法。在继承中国传统绘画
“泼墨、泼彩”的基础之上，开拓研发了“泼墨留白、泼彩留白”新的创作技法。以道家老子的“万物负阴而抱阳、冲气以为和”阴阳互动的道家理念，将传统绘画的“白底黑线”反其道而行之，变成“黑底白线”形成了一种颠倒黑白反思维逻辑理念。突出了“白线的张力”。
作品以“大墨玄黑、白线灵光”和“色彩炫丽、裂变精微”的个性艺术表现风格，将祖国大江南北的雾凇雪景，表现的栩栩如生、淋漓尽致。
他的作品多次世界各地巡回展出，1996年应法国巴黎市长克洛德.夏的邀请赴巴黎举办个展。2008年应台湾教育基金会的邀请赴台湾国父纪念馆举办个展。为庆祝澳门回归九周年于2008年受邀澳门莲花卫视举办“盛世万莲、魅力澳门个展”。2010年受刘国松先生邀请赴香港参加“冬韵水墨、两岸三地四人展”。2010年在日本东京中日友好馆举办个展。2011年应日本现代水墨画会邀请参加“日本第五十一届现代水墨展”等。
此次展览的策展人朱虹子表示，“观白海先生的画，最能打动我的，是其意境之美。他于2010年创作《飘雪的山谷》让人百看不厌。”
朱虹子认为，白海以冰纹乍裂、变幻灵动的白线，计白当黑，以虚驭实地创造了一个以树为峰、松风万壑、霜凝雪挂皆雾凇的冰雪世界，其意境之美，常常是一派寂静中孕育着大自然的无限生机，恰恰寄托了作者对于生于兹养于兹的黑土地的深厚情感。
评论家夏可君认为，白海的水墨创作在传统与现代之间，在摄影的图像视觉与绘画的微妙之间，在自然的图景与笔法的感受之间，在飘逸与坚冰的张力感受中，在黑白的浑然与色彩的绚烂之间，在中国水墨的气化与西方色彩的光感之间，其灵光白线的自然元素性与永恒性夺自然之造化，尤其是其色彩的绚烂夺目暗示出自然的神奇变化，在一个虚拟技术复制时代，绘画确立了自己独立的价值，它既有历史文化的记忆，又有着自然元素性的永恒记忆。
