拱（柚木） 王俊磊 张一品
提起榫卯，每一个中国人无不为之骄傲。它作为古时连接起木与木的方法，大到建筑桥梁，小到家具窗格都是用榫卯连接。而榫卯的材料也可以从木延伸到石、竹和金属。几千年来，中国古人就是用这种精确的木结构完成点、线、面之间的立体构造。榫卯在中国传统造物领域的角色举足轻重，如今已是具有东方韵味的文化符号和文化遗产。近日，由深圳设计互联、融设计图书馆共同主办的“融·榫卯 和合而生”设计展在深圳海上世界文化艺术中心展出。展览以榫卯为出发点，围绕“物与物”“物与人”“人与人”等关系展开探讨。
当特定的“榫”与对应的“卯”结合时，就诞生出了所谓的“和合”
，零件通过组合搭建诞生出新的物件，在重组中生出了强大支撑力、连接力、生命力，“和合而生”的概念即由此而来。展出的作品中，大到建筑、家具、装置，小到灯具、首饰，榫卯的魅力在当代的多项领域里延伸。这些基于中国传统手工艺的作品，将东方文化之精髓与国际领先之创新设计巧妙结合，通过主题“榫卯”从不同层面探讨传统手工艺融入当代设计的种种可能性，从而进一步探索“传统的未来”
。
正如设计互联副馆长赵蓉所说：“榫卯不仅是结构技术，也体现着设计师的巧思与趣味。这种趣味为我们日趋同质化的社会提供新的可能性，对中国设计的未来也至关重要。 ”当多位在当代设计领域见解独到的艺术家集合展场时，榫卯于当代的可能性便在他们作品里展现出新的魅力。
王俊磊、张一品在作品《拱》中融入榫卯的构造法，并将关注点集中在如何利用榫卯本身的结构特征，以“小料大构”的方式去实现一种空间大跨，并以此解决结构支撑问题。侯正光通过再次加工红木家具厂的废料，设计成作品《来来往往》的条案和屏风。这种借助榫卯结构搭建而成的家具可以伸缩，体现出艺术家对传统红木家具材料的使用及思考。袁媛的灯具《解锁》则将传统鲁班锁的结构之美通过灯光详尽地展示在光影之中。黄嘉慧的《DOo-ough
Ball》则是一组由榫眼结构构成的灯具，这组灯具拥有可调节的球形灯罩，可以通过再次拼合来调节灯具的亮度和形态。瑞士艺术家塞巴斯蒂安·马巴赫的《Log
Chair》显然是受到中国艺术家傅中望作品的启发，他将两种不同加工阶段的木材以传统榫卯结构连接而成，做成作品。
从当代观念的角度看，参展的艺术家似乎都在有意与无意之间从传统里寻求突破，“当代设计师将榫卯这一传统技艺的产物，转化运用在建筑、首饰家居设计中。榫卯不仅为设计师们提供了工具和技术，其中巧妙连接的心思更赋予设计以趣味。这种心思趣味正在挑战我们日常生活中的流程化和标准化，这种趋势对中国设计来说是十分重要的。
”赵蓉说。
融·榫卯设计展，是融设计展第六年的展览。融，意为融化与融解，将传统手工艺融化解构，再融解到当代设计中去，这是一个创造当代设计语言的过程，是一次对中国当代设计精神的诠释。近年来，融设计展每年以一个中国传统材料为主线，邀请来自不同领域的设计师进行当代设计语言创作。第一年竹、第二年丝、第三年土、第四年铜、第五年纸；第六年，榫卯。谈及融系列展览的来源以及本次展览的初衷，联合主办方融设计图书馆主创设计师、本次展览的策展人张雷表示：“这个展览起始是在杭州的一个山里面的乡村，我们邀请了23位设计师去开题，我们给大家讲中国100多个榫卯，大家对榫卯怀着很高热情，但是具体要做什么，当时的我们还不知道。但两年之后我们有了这个展览，大家在过去两年间创造了这些东西。我们让大家看到：榫卯可以彻底不同、焕然一新。中国的设计不缺乏热销品，但是中国的设计缺乏我们自己在我们的祖先的肩膀上创造我们当代的未来的设计语言。
”此次展览让大家看到，始于远古的榫卯也可以焕然一新。而本次展出的作品通过将传统手工艺融化解构，再次融解到当代设计中去，既是一个创造当代设计语言的过程，也是一次对中国当代设计精神的诠释。
