新生（国画） 165×209厘米 1964年 王晋元 中央美术学院美术馆藏
王晋元（1939—2001），河北乐亭人，国画家。毕业于中央美术学院中国画系，师承叶浅予、李苦禅、郭味蕖等教授。曾任云南省美术家协会主席、省文联副主席、云南画院院长、中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员等职务。
南朝钟嵘《诗品·序》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”自然万物之于不同的艺术家，会滋育出全然相异的心灵体验和图像创造。当代花鸟画家王晋元在其作品《新生》中将其自然之思融于笔端，描摹出内蕴丰富的心灵图景。
王晋元曾受业于李苦禅、郭味蕖两位花鸟画大家，其创作理念既吸收了李氏对传统文人画的深刻反思，又承继了郭氏所坚持的“花鸟—山水”“工笔—写意”“泼墨—重彩”彼此结合的创造性观念。同时，还在绘画中汲取了李可染、潘天寿等画家的艺术精义，逐渐培养了深邃的气度与高华的情操。
这幅《新生》不仅意在展现春天的蓬勃生机，更寓意王晋元绘画观念与实践的“新生”。当年王晋元自中央美术学院国画系花鸟科毕业后，放弃了北京优越的生活和工作环境，怀着对艺术的执着追求，奔向了美丽、神奇的云南原始森林。他期冀通过实地考察体验，经由持之以恒的绘画创造，将自我的花鸟画创作筑于热情与壮丽的动植物王国之中，并由此得到艺术的“新生”。
王晋元在云南近40年的绘画实践中，始终坚持“艺术源于生活”的创作理念，立足于云南这块神奇的土地，足迹遍布了西双版纳的热带雨林、滇西北的雪域草原、金沙江的峭壁湍流……他在行走中不时地进行速写，其绘画呈现出了云南自然风物感染下命定般的生命气象与心灵感悟。他还注重外在景观的“自主生成”，曾谈道：“山林是鸟的天堂，你只有深入进去才知道它们在天堂中那种自得的情态。当惊起几百只五颜六色的鸟儿飞向天空，你不得不惊叫起来，会久久被这种景色所征服，动情了，也就产生意境了。”
王晋元在描绘植物之前，先要进行全面的观察与研究。他先仔细了解植物的生长特性，再对其进行提炼与概括，并结合适当的表现手法进行艺术加工，保证了画作的科学性与严谨性。总的来说，王晋元开阔的艺术视野与细致的绘画实践，营构出了极具视觉冲击力的画面，他通过对形象、空间、构图的自觉把握，展现了中国传统花鸟画的新趋向。王晋元创作的大幅花鸟画不仅吸收了中国传统绘画的笔墨技法，还借鉴了西画的表现方式，同时融入云南的地域特色，通过多重绘画语言的内在交融，创造出极富个人风貌的云南雨林图画。他深知“独创”在绘画艺术中的重要性，在理性吸收传统艺术营养之时，开拓了地域情韵鲜明的风格特质，在中国当代写意花鸟画坛留下了重要的一笔。
图像意涵
竹子作为画面的主体填满了整个空间。王羲之在《兰亭集序》中描绘了“有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右”的诸贤雅集盛况，将竹林美景印刻在了读者心中。《新生》中虽不见“崇山峻岭”，但细察之，也别有一番韵味。画中竹子生得茂密繁盛，相互映现中凸显出清朗春日的生机与活力。
细部构图
特别的是，画家并没有以一般角度上的“俯视”姿态铺写竹林全貌，也不像传统图式中的丛篁全景或是一竿独秀，而是只取竹身来集中刻画，将视域定位在竹子中下部，着眼于对竹子的细部观察，不仅摹写出了竹子自身的生长细节，而且还生动地寄寓了大地的“原生”之力。一派遒健劲拔，形式感与冲击力都很强。画中既有挺拔茂盛的成竹，又不乏刚刚破土拔节的新笋，恰是“新生”之境。
多元层次
画中竹子与花卉的交错构图，极大地拓展了画面的空间层次。王晋元在绘画中经常采用“全景截取”的方式，将自然之景进行大胆而精致的剪裁，选取精彩、独特、典型的景观放置于画面之中，并结合自身在生活中的实际体验，根据画面的构图需求整合素材，最终创作出独具个人魅力的艺术作品。
