不要失去你的平衡 邱志杰
传统上用于少儿美术教育的多是盖棺定论的古典艺术。他们觉得这些古典艺术是经历过历史考验、千锤百炼的永恒的艺术，它的价值不容置疑，因此应该用来成为儿童人文素养的基础，最能保证价值。在古典艺术作为历史教育和人文素养方面，我是同意这种观点的。但从另一方面来看，实验性的当代艺术，尤其是科技艺术更应该成为儿童教育和国民素质教育的基础。
今天所见的摆放在博物馆里面高高在上、躲在防弹玻璃后面的古典艺术，其实都是那个时代的“当代艺术”，也是它所盛行的那个时代的“科技艺术”。对它当时所处的那个时代来说，它们并不是一种古董，而是随手可以获得的东西，是渗透在日常生活中的必不可少的东西。对我们今天的人来说，却不是今天的人们所必需的。今天的人们需要的是今天的当代艺术。
因为当代艺术处理的是今天的问题，面对的是今天的人们的生存困境，在寻找今天的解决方案。我们学习古典艺术，本是要从中学会过去的人们解决过去的问题所找到的过去解决方案的经验，以便启示我们如何解决今天的问题。当代的方案是否靠谱，当代人是可以有发言权的。当代的观众和读者，用不着仰视艺术家们所提出来的这些方案。这种发言权和批判能力，才是艺术的接收者和艺术之间正当的关系。在这种接受和拒绝与否的思考之中，当代艺术所贡献出来的思维活力才深深地植入在接受者的心灵中。
当代艺术总是用当代的材料处理当代的问题。这些材料唾手可得，并不昂贵。小朋友捡一些快递哥送来剩下的纸板箱可以做出装置艺术来。用轮胎用啤酒瓶用破铜烂铁瓶瓶罐罐，就可以做出打击乐来，不是非要买油画架和钢琴。一个打工子弟万一爱上了莫扎特，回家要他父亲买一架钢琴，他的父亲就会陷入无助的境况。用这些身边的容易获得的廉价材料所做出来的艺术，往往是好玩的、有趣的，更能直接地刷新我们对日常生活的看法。让我们意识到日常生活中的物品，可以以游戏的方式，富于想象力地使用。这更能让孩子们认识到：创造的机会无所不在，创造的欢乐就在身边，别开生面的那个通往纳尼亚世界的柜子到处都是。只要你像小王子那样，从帽子的形状里看到一条吞了大象的蛇。
相比之下，这种能量是你接触古典艺术的时候所不会有的。面对古典艺术的时候，你必须仰视和赞叹。古典艺术是一种把我们从日常生活中摘出来，进入到另一个空间中的长途旅行。这是一种秘密的占有，是一种非常奢侈的体验。这种体验可能让人变得精致、有教养，变得文雅，但绝不是让人变得生机勃勃和敢于犯错误敢于冒险。从历史经验来看，推崇古典艺术是典型的贵族教育的组成部分。对国家而言，在最高端的研究院里聚集着一大群专业人才修复古董是必要的。但是对塑造整个民族的创造力而言，对于塑造整个民族精神活力的素质教育、基础教育而言，当代艺术同样是必要的东西。一个中国的小孩，不会弹钢琴不会拉小提琴在我看来并不可耻。这就像一个德国的小孩，不会写中国书法、不会下围棋也并不可耻，但是一个中国的小孩或者一个德国的小孩，如果没有机会看到当代戏剧、没有机会看当代的电影和舞蹈，那就非常可悲了。
我们的艺术教育，尤其是儿童艺术教育，应该以培养具有批判性思维和活跃的创造能力的人为目标。当代艺术所强调的对话、沟通和互动，有助于人民精神生活中的公共空间的形成，深深地渗透着平等的气息。当代艺术的游戏精神的底层，正是一种鼓励猜想和试错的科学文化。正因为它是当代艺术，今天的人们对它是否有价值充满了发言权，而不是只能当作伟大的文化遗产进行珍惜和崇拜，因此，独立思考和独立判断才成为可能。让当代艺术成为国民艺术教育的基本方式，才可能让独立观察和反思的态度成为普遍的人格，让尊重选择和差异的思维方式成为人际交往的规则，让真正活跃的实验和创新成为人们最珍视的价值。
与最新的科技进步持续对话的当代艺术中的科技艺术这个部分，尤其应该成为儿童基础教育最核心的部分。让孩子们在这样的体验中同时获得科学知识和艺术的陶冶，同时接受科学的理性精神和艺术的创造能量。尤其是，让孩子们深刻地意识到科学精神与艺术精神的共同的人文基础，那就是持续的反思和不断寻找更新和更优的解决方案，不断地面对和解决人类的困境，不断地与思想的惰性进行斗争。对我来说，这是我们的孩子们未来能够幸福的必需的前提。
最近几年，SIEAM（由“科学”“技术”“工程”“艺术”“数学”英文首字母组成）教育开始被广泛的谈论，这是极好的事情。但是这几个学科之间不应该被割裂地并置，而是应该有一种把它们完全融为一体的教育。能够把它们整合在一起的解决方案，正是科技艺术教育。
我最近在中央美术学院给本科生上的一门课叫做《基础科学原理与装置》，是要从光学、力学、声学、电学、磁学、化学、数学等领域的基础原理出发，做出一些运用了这些基础原理的艺术作品。我知道这门课的产出，会很像是在为一座儿童科技艺术馆准备一份展品清单。我也明确地告诉同学们，要以把作品放进一座儿童科技艺术馆作为目标。之所以开这门课，我的直接刺激是来自旧金山的探索博物馆。当我意识到，像奥本海姆这样的伟大的科学家，带着他的博士生们开始为孩子们做展示基础知识的装置的时候，当艺术家的加入使得这样的儿童科技艺术馆生机勃勃、兴味盎然的时候，硅谷的出现就已经是不可避免的了。对我来说，推进科技艺术教育的目标不只是在做出好的艺术作品，这件事情比艺术更重要，它事关我们的下一代，将会不会是一些有趣的人，有办法的人，有感知力理解力的人，将是不是一些精灵古怪的人，是不是一些从惯性、惰性、奴性中解放出来的人，是不是一些从偏见、跟风、自卑和自恋中解放出来的新一代人。它事关一个民族心灵的解放和重塑。
