荷花相亲（油画） 蔡居
“我今年79岁了，能在中国美术馆举办个展，想哭，尽管生在艺术之家，但我这一生也经历了不少坎坷、苦难，在父亲与长兄蔡亮的影响之下，我一直痴迷绘画，日复一日要表现心中感受，执著而不知疲倦，绘画过程本身给了我莫大的快乐。我的艺术历程始终遵行一条原则，就是创作必须来自生活、来自心里，并且有中国民族精神。”艺术家蔡居说。
5月31日，由上海中外文化艺术交流协会、上海文化艺术品鉴促进会主办的“雕琢复朴——蔡居抽象画展”在中国美术馆开幕，展出的几十幅抽象油画巨制，既是蔡居对自己艺术人生的一次回顾与总结，也折射出上海艺术家的文脉传承和对于艺术的执著。
蔡居生长在上海的油画世家，自幼随其父——新中国成立初期上海知名油画家蔡上国学画，之后又拜师应野平、朱屺瞻、林风眠学习中国画，拜师刘海粟、颜文樑、周碧初学习西画。上个世纪60年代中期，他还作为其父亲的助教在上海美术专科学校任教。80年代，又在浙江美术学院进修，师从自己的长兄、知名油画家蔡亮。1992年旅居海外，成为职业画家，并获得诸多国际奖项，其作品曾在美国、法国、日本、新加坡、印度尼西亚等国家展览。
在上世纪90年代，蔡居旅居南洋岛国印度尼西亚、马来西亚，这种生活环境的变化对他的绘画产生了重要影响。他从那里的自然景貌中获得新的感受，创作了一大批抽象作品。蔡居说：“我的这些抽象画实际上来源于生活。在东南亚的那些岛国上，有着很茂密的原始森林，早晨雾气弥漫，给我的感觉就是色块，会移动的色块。在逆光时看，感觉特别强烈，常常会有一种触动心灵的震撼。这些景象给了我创作的灵感，驱使我用画笔探索自然界神奇的奥秘。”
中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授邵大箴认为，在蔡居的抽象作品中可以感受到中国文化的精神：“读蔡居的《岛居笔记系列》《荷塘漫步系列》等作品，我们不难看到，他笔下的图像来自异国他乡，但表达感情的方式深深地刻上了中国文化的烙印。他综合地吸收了从印象主义、后印象主义、表现主义到抽象主义、抽象表现主义的观念和技巧，主要写印象，写包括幻觉在内的感觉，感叹与赞颂造化的神奇与奥秘，表现大自然中流动变幻着的形、光、色。蔡居是敏感于色彩的艺术家，他善于在和谐的色彩中运用强烈的对比色，来提高画面的艺术感染力。他把中国水墨画的泼墨与泼彩法和西画色彩自动流、淌、滴、洒、甩、泼法巧妙地结合在一起，形成色彩的点、线、面，其中包含着他原先期待的效果和偶然获得的灵感。在创作过程中，他机智地调动自己的想象力，控制画面出现的稍纵即逝的痕迹或符号，因势利导地使其转化为表现性的因素，为加强画面艺术的表现力服务。”
美术评论家朱国荣认为，蔡居的《赤道之恋》《溢》《无题》等作品让人想起在影视上见到的火山爆发的景象，火红的岩浆放荡不羁地奔腾而下，画面中的抽象图像就像是慢镜头的真实记录。而在《一雨成秋》《荷4号》《荷5号》等画中似乎能够感受到清气袭来的凉爽与滋润。这种超以象外之美，是一种诗化的抒情，也是一种辉煌的交响。蔡居有不少作品标题就是音乐的，如《舒曼声乐套曲〈诗人之恋〉印象》《高更〈我们从哪里来？〉幻想曲》《贝多芬命运主题联想》等。
“有很多东西，特别是人的情感，我觉得最终无法用写实画法表现出来。我旅居印度尼西亚时，在当地一些原始岛屿上生活，采矿、捕鱼，《蓝色6号》就是我整晚兜在渔网里，仰望着灿烂夜空所想。以《赤道之恋》这幅作品来说，看上去红彤彤一片，却十足表达出我的个人经历和情感。”蔡居说。
中国油画学会名誉主席詹建俊在参观展览后表示，作为以意象性、抽象性艺术为主要探索方向的艺术家，蔡居的作品都来自生活，来自内心的真实情感，来自深厚的中国优秀传统文化。在艺术语言上，他形成了自己的风格，充分展现出自己的个性，给人以很强烈的视觉冲击力。
