怎样“以一目尽传精神”
东晋画家顾恺之，画人物经常数年不点目睛。他道出原委：“四体妍蚩无关妙处，传神写照正在阿堵（指眼睛）中。”比顾恺之晚生二百多年的梁朝画家张僧繇，在墙壁上画好一条龙，也故意不肯点睛。他说一旦点睛，龙就要破壁而去。从这两位画坛巨子的创作共性可以看出，不管是画人物，还是画神物（龙），眼睛都是成败的关键部位。有机传神地画好眼睛，就能激活整个人物或神物。宋人赵希鹄曾说：“人物鬼神生动之物，全在点睛，睛活则有生意。”鲁迅先生也曾表示：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”并且强调，“倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”这些都在说明，相对于无关妙处的“四体”、细得逼真的“头发”，眼睛更具有生动传神的重要意义。
从绘画创作角度讲，怎样做到“以一目尽传精神”，画好点睛之笔，让作品成为破壁神龙，这起码需要画家独辟蹊径，独运匠心，巧夺天工地画活那双眼睛。例如：
量“眼”定做地画活那双眼睛。五代后唐将军李克用，是一位百步穿杨的独眼将军。有一次他请三位画师给他画肖像。一位画师采用写实笔法，如实画出。李克用认为这是画师在公然嘲笑自己的生理缺陷，把他处死。第二位画师把李克用画得虎目圆睁，英俊无比。李克用又认为这是在变相讥讽自己，也处死了他。第三位画师汲取了前两位的血的教训，有机地结合李克用百步穿杨的神射，量“眼”定做，把他画成搭箭拉弓，正闭着一眼，作威武瞄射状。李克用看后十分满意，重赏了他。可见别出心裁地结合人物的技能特征，“别开生面”地画活一只眼睛，这种艺术匠心的重要性，不亚于逃生的法门。
“眼”藏玄机地画活那双眼睛。一是时间。北宋文豪欧阳修收得一幅古画。画上有一丛牡丹，牡丹下面蹲着一只猫。欧阳修就请丞相吴育当评委，吴育仔细鉴定完这幅古画，给出鉴定意见：牡丹花下蹲着的猫，瞳孔缩成一条线，这就是正午时猫的眼睛。猫的瞳孔在早晨和晚上都是圆的，太阳渐渐移向正中间，猫瞳孔就渐渐变得狭长，到了正午就像一条线了。吴育独具慧眼，一眼便看出猫眼里藏着正午的时光。二是防伪。北宋书画家米芾，曾盗版唐代画牛大师戴嵩的一幅《牧牛图》，被人一眼判定是赝品。原因就是米芾《牧牛图》中的牛眼就是牛眼，而戴嵩的《牧牛图》中的牛眼，能若隐若现牧童的身影。甚至这种“眼”藏玄机，也闪烁到古诗中。三是性别。《木兰辞》结尾道：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。”在《木兰辞》中，“眼迷离”是区分雄兔雌兔性别的重要标识。忽略这双“迷离”的兔眼，则“傍地走”的双兔，常人就雄雌难辨了。综合说，欧阳修古画中的猫眼，戴嵩画中的牛眼，《木兰辞》中“迷离”的兔眼，都“眼”藏玄机，不但成为各自诗画中令人瞩目的艺术亮点，也成为独家的防伪标记，无声地保护着他们的知识产权。
意大利画家达·芬奇曾说：“眼睛是心灵的窗户。”那从绘画欣赏角度讲，怎样透过眼睛这扇心灵的窗户，去欣赏画中的艺术风光？
怎样欣赏画中“美目”神韵
能从画中的眼睛领悟禅机。据张岱《快园道古》记载，有位在寺庙观赏的书生，很不满墙壁上画满崔莺莺待月西厢的故事。而老方丈表示，自己就是从这里悟得禅宗的玄妙道理。书生不解老方丈从何处悟到，老方丈告诉他，就是在壁画中，崔莺莺离开寺院时，“临去秋波那一转”。为什么老方丈能从崔莺莺离寺深情回眸的一瞬间悟得禅机，他没有进一步解释，但无可否认的是，不但老方丈认为崔莺莺离寺的回眸藏有无限禅机，就连“望眼欲穿”的张生，也在魂不守舍中，感受到崔莺莺“临去秋波那一转”，所发出“便是铁石人也意惹情牵”的情与美的力量。
能从画中的眼睛感悟诗画之美。宗白华先生曾经坐在达·芬奇《蒙娜丽莎》原画前默默领略了一小时，口里念着我们古人的诗句，认为《诗经·硕人》中，那画不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。归结原因，“巧笑倩兮，美目盼兮”这两句诗采用“白描”画的技法，完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。而达·芬奇用了四年画出蒙娜丽莎的美目巧笑，蒙娜丽莎的微笑不是像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间。领略蒙娜丽莎的“妙目巧笑”，口念着《诗经·硕人》中“巧笑倩兮，美目盼兮”的诗句，让宗白华先生“目既往还，心亦吐纳”出“诗画交辉”的诸多新鲜生动的艺术感悟。
能从画中的眼睛痛悟物是人非。精通书画音乐的唐玄宗，曾将宠爱的梅妃打入冷宫。安史之乱爆发，唐玄宗仓皇西逃，再回长安后，他又想起梅妃，急忙派人寻找，结果找到她的一张画像。唐玄宗睹“像”思人，不禁题诗道：“惜忆骄妃在紫宸，铅华不御得天真。霜绡虽似当时态，争奈骄波不顾人。”全诗意为：忆起你在紫宸宫受宠之时，素颜天真，如今白绢上还保留着你当时的情态，怎奈那双会说话的眼睛，“昔日横波目”，已不再水灵灵的看人。唐玄宗昏花的眼睛，久久凝视着绢画中栩栩如生的梅妃当时的情态，却相隔着生死离别的世界，面目全非的山河。骄波顾人何在？白发歌者伤题，“泪眼问花花不语”，你让我怎么面对你的明眸？
法国雕塑家罗丹曾道：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
从绘画者的眼睛角度讲，这双精准发现美、生动呈现美的“慧眼”又是怎样练成的呢？
练就艺术“眼睛”的基本功
练就政治思想和艺术开拓进取之功。人若“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君”，倒是事小，至多让思念的泪水湿透石榴裙。但人若把政治思想上的红灯看成绿灯，则是非常危险。艺术工作者要像“眼里常含泪水”的诗人艾青一样，深沉热爱这片土地，让才华之根深扎生活的土壤、接地气，与人民同呼吸共命运，同时“日间挥写夜间思”地博采众长，“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”地开拓进取，“莫为浮云遮望眼”地奋力攀登，这样既不会让创作成为无壤之花，也能创作出光华夺目的艺术风景。
刻苦练就艺术之功。一是以京剧家例说：盖叫天为了演活武松虎目圆睁的英雄气，曾在眼皮中间撑起两根火柴棒来练习圆睁双眼。长期备尝艰辛的苦练，他终于在京剧舞台上传神焕发出英雄虎目圆睁的凛然正气。梅兰芳少年时患有眼睑下垂，造成表演上的“瓶颈制约”，他坚持每天放飞一大群鸽子，让双眼追随群鸽飞翔蓝天的身姿。持之以恒，他不但根除了眼睑下垂的“艺术障碍”，更在京剧的舞台上明眸善睐，顾盼生辉。二是以画家例说：明代画家沈周年迈时，虽然已是“老眼看书全是雾”，仍然“模糊只写雨中山”，笔耕不辍画出心中的画卷。清代画梅大家汪士慎，晚年左目失明，不但自嘲“尚留一目看梅花”，更是“独目著寒花”，在左目失明中，执着地画出清气四溢的世界。纵然“不入时人眼”——像南宋山水画家李唐所苦闷的，画出的山水一时难被世人接受，但“画里烟村雨里滩，看之容易作之难”，仍然是无穷汗水浇灌出的精品世界。让多少“看之容易”者搁笔兴叹。“但得画中趣，那知门外寒。”孙悟空的火眼金睛，也是在熊熊炉火中冶炼而成。
