一年一度的中央美院专业招生考试于2月24日落下帷幕，各个专业的考题也陆续公布出来了。不出预料，设计专业和实验艺术专业的考题延续了前两年烧脑奇葩的高难度，让许多考生在风中迷乱，哭晕在厕所。
话不多说，先看一下今年这两个专业的考题吧：
专业：艺术设计
科目一：造型基础
考试题目：我的群体
考试内容：
群体(英语：Community)也被称为社群或者是共同体，是指因为共享共同价值观而聚集在一起的社会单位。虽然绝大部分群体是由同类人或物种面对面后才能够组成较小的团体，但是也有针对民族、国际社会、虚拟社群等较大或者由多个共同组成之群体进行之研究。其中群体传统定义是一群彼此有互动且居住在共同区域的人，而今常用来指具有共同价值观或者因有共同地域关系而产生团体凝聚力的一群人。
如上所述，群体本来常用来指有共同价值观、因有共同地域关系而有社会凝聚力(social cohesion)的一群人，且一般而言会是一个比家还要大的社会单位，而这个词也可以指一个民族或全球性的群体。当一群人面对共同的问题或利益，为了达到同一目标而一起工作，这群人也就成为了一个群体。
考题要求：
1.根据考题绘制一幅完整的画面;
2.要求在画面中以绘画的方式通过造型元素的构成，来表达我与我的群体之间的关系;
3.绘画风格不限。
科目二：设计基础
考试题目：我的有趣时代
考题要求：
如果你有幸受邀在威尼斯双年展展出作品，请根据主题“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”设计一件作品方案。
采用画稿约一半的画面完成一幅作品方案正稿，方案表现形式不限，可以采用二维图形、三维图形等表现形式;作品方案绘制材料不限。
采用画稿另外约一半的画面, 用方案草图的方式来阐释作品方案的构思逻辑或制作说明，并完成一段文字说明(不少于100字)。
专业：实验艺术
科目一：造型能力
考试内容：失重的衣服
想象画出一件衣服在失重条件下的状态
科目二：命题创作
我的月球生活
中国月球探测设备此刻正在月球背面工作。请展开你的想象力，想象人类已住在月球上建立栖息地，你在其中生活，会是什么样？会发生怎样的情节？
看完这样的考题你什么感觉？是不是迷茫一片？是不是觉得很难？
要我说既很难又不难，怎么理解这句话？
说它难，真的很难，别说考生，就连功夫了得的专业画家和经验丰富的艺考美术老师恐怕也要挠头许久。
这种考题难在它是非常开放自由的设定，题目内容很抽象，即没有什么可抓的标准和参考样式，也没有可依据的过往经验，考生所熟悉和掌握的绘画技能和知识在很大程度上用不上，它是在一个自由场景下考察考生对试题内容的理解思考、想象和逻辑的阐释表达，当然，这种表达是要通过视觉造型呈现出来的。
这对于那些只注重绘画基本功和技能学习而缺少丰富想象力和综合思维锻炼的考生来说着实很难，无从下手。好像一个习惯了在导演要求下按剧本演出的演员，突然被要求没有剧本、没有导演，只需要演员根据电影或戏剧题目自由随意表演一样，肯定会手足无措！
所以，不难理解很多考生的戏说：央美试题，虐你没商量！
说它不难，因为它不需要你多强的绘画基本功，不需要你多熟练的绘画技巧，即便是没受过多少系统造型基础训练的学生，只要能有良好的思考和理解，有活跃的想象和自我的表达，就完全可能取得不错的成绩。换句话说，抛开对题目深度的理解，一个想象丰富、天马行空、敢于自由表达的孩子不见得比只有绘画基础而缺乏想象和思辨的成年考生考得差。
显然，这样的考题很大程度上跳出了基于美术基本功的考察，而更聚焦于对学生的思维、想象、判断理解力、对社会生活及热点的关注和理解以及把抽象转换为具象视觉形象的表达能力。
这简直不是考美术啊！这是考脑洞够不够大不大！
确实！某种意义上说，它考的就是你脑洞！
这对于那些每天只在画室里埋头苦练默写素描人像、色彩静物、研究应试套路的考生无疑是一场灾难！
不少人认为中央美院这么出题是为了避免考生押题应考和模式化套路的学习，因而剑走偏锋，出些刁钻的题。
这当然是一方面的原因，除此更为重要的原因，我认为这恰恰是中央美院对新时代下美术教育、尤其是基础美术教育正确走向的积极探索和引领。
很长时间以来，我们的基础美术教育，无论是针对专业院校的高考美术培训，还是基础的少儿美术教育，都着眼于以围绕“”画好画”为核心的技能培养，而对于学生们思维、想象、理解和判断、个性表达等综合素养和能力的关注和引导严重忽略了！
在这种体系下培养出来的学生且不说那些为应考突击培训出来的，即便是有扎实基础的学生，也仅具备了一些造型的能力和技能，也许他们能把一幅素描人像或色彩静物画的不错，但一旦面对需要更多思考、想象、创新和活力的命题时，一旦面对更为开放，需要更多自主表达的内容时，就会感到束手无策：以前所学的知识经验和能力都用不上了！
我们不得不思考这样一个问题：我们学美术，到底应该学什么？
狭义地讲，学美术是要学习为画好一幅画或作品需要具备的一切技能方法和知识。
广义地讲，应该是通过美术手段学习思考、解决问题的逻辑和方法。
前者是画家思维，后者是艺术家思维。二者有何不同呢？画家思维更聚焦于画的结果本身，而艺术家思维更聚焦思考的方法和实施过程，更注重思路和见解表达。
很显然，中央美院对学生的要求和培养方向正是在由画家思维往艺术家思维方向转变。
我们再结合前两年考题，更可以明晰地看出这一方向：
2018年设计基础造型考试题目：幸福指数
1. 认真阅读报告材料，结合个人生活体验，深度理解关键词内涵；
2. 围绕人、物或空间关系对关键词进行富有想象力的叙事表达；
实验艺术专业命题创作考题内容：《坐在椅子上，把自己连椅子一块搬起来的方法》
说明：
1.请准备好迎接一种超越现实的思维挑战，拿出你的智慧来，描述你的把自己和椅子一块搬起来的方法。
2.对于习惯于绘画方式的考生来说，你可以作一幅完整的绘画。对于愿意尝试创作方案计划书方式的考生来说，你可以用图文并茂的方式完成一份方案作业，表达秩序与层次要清楚。
可以看出，以中央美院设计学院和实验艺术学院代表的考试方向更注重考查考生视觉表述的逻辑和想象能力，以及对社会热点的感知和洞察能力，把考生的视野从关注书本转移到关注生活，关注社会，关注时代上来。不再局限于对知识和专业技能的考查，明显增大了对学生社会责任意识、文化敏感度和思辨能力的考查。
回到前面我们提出的问题：学美术到底要学什么？
只是学会能够画好一幅画吗？我想，中央美院的考试改革方向已经给了我们答案：除了会画画外，还需要更多的综合素养！而这些显然不是靠短期的专业技能培训能解决的，需要从根本上进行长期的综合锻炼。
而这，才是未来社会真正需要的能力。
当下，学科交叉已经是一种趋势，社会更需要具备多学科综合素养的复合型人才，从而对人才的综合素质提出了更高的要求，单一狭窄的技能型学习已不适应未来的发展。
具体到艺术生，做为美术院校的学生，仅会画画是远远不够的。
也正是因此，中央美院率先在近几年连续迈出了考试改革探索的大步，其目的正是引领美术教育从相对狭窄往更为宽泛综合的方向发展，这也必然是未来美术教育发展的趋势。
然而，不得不说的是，实现这种教育方向的转变面临的挑战还是巨大的。在长期的固有观念和功利思想影响下，无论是儿童的美术教育还是中高考美术培训，甚至很多的高校美术教育，基本上都还是在“画家思维”的模式下，以技能技法和知识经验为主的培养方法。美术教育培训机构对于如何通过美术学习培养学生思辨能力、想象能力、创新能力、以及其他综合素养能力方面还远没有给予足够重视，更没有形成行之有效的方法。
其中很现实的原因是由于这些综合素养和能力比之于技法概念等显得太虚、太没有标准又很难短期见效，在功利化的教育背景下很难被重视。
不过，时代是不断变化发展的，固守已有的经验和习惯意味着被淘汰，无论是教育机构和老师，还是家长和学生，面对新的时代都必须做出改变，这种改变是方法上的改变，更是观念上的改变！
相信中央美院的考试改革不仅仅是高校改革的个例，它带来的美术基础教育方向的改变必然会在更大范围内形成影响，因为这才是将来艺术教育应该朝往的真正方向！
中央美术学院的“奇葩”“烧脑”考题，它所考的，不仅仅是是报考中央美院的艺考生，更是当下与未来全社会的美术教育理念。
