沈锡纯（1910-2008）是百岁老人，从艺80余年。他是中国画坛成就卓著的美术名家、美术教育家、诏安画派主要代表人物。他把毕生的精力献给了美术事业，始终将艺术追求与民族命运紧紧地联系在一起，以大量的优秀作品书写美术新篇章，为弘扬中华优秀文化做出了突出贡献。早在民国时期，他的艺术已享誉画坛，蜚声海内外。将沈锡纯大师列入闽籍书画名家抢救工程，对深入研究沈锡纯艺术有着重要而深远的现实意义，有助于增进我们对中国画的文化自信，增进对诏安画派的认同，增进对诏安艺术特色——半工写的了解。
研究沈锡纯艺术有助于增进我们对中国画的文化自信
现在，不中不西的东西很多，全盘西化的艺术也不少，如何增进中国画的文化自信，历来是民族精英所要面对的问题。像陈嘉庚，建集美学村戴上中式屋顶一样，沈锡纯也是富有民族情节的一位。他的作品《岁丰鸭肥》的一段题记：“徐悲鸿曾谈余之泼墨画作，以应物象形，传移模写，渗透西画，融贯汇成。”在这里，可以看到他对西画的态度。徐悲鸿有改良中国画的艺术主张，沈锡纯在上海新华艺专学习，直接受西画的影响，但他还是对传统艺术情有独钟。这段题记接下去说：“祖国传统画艺，受五大洲朋友喜爱，其独到之处尤应不倦于学。”可见，他深知传统画艺的独到之处，而西画只能“渗透”而已，关键是融会贯通，汇成自己的艺术风格，所谓“他山之石，可以攻玉”是也。
沈锡纯先后赴三所美术院校学习，接触的是新式教育，而这段时间正好是“五四”新文化运动之后，国人正在呐喊文化也要革命，引进西方的美术教育成为一种时尚。沈锡纯考入的上海新华艺专，汇集了全国的书画英才，信仰西方写实主义、印象派、后印象派等艺术观念的大有人在。但他坚信，发展中国画的正确道路就应该汲取众家之长，兼收西画和中国画的长处。经过三年的学习，他的画艺精进，也坚定了他民族艺术传统的自信心。
既熟悉传统又接受新式教育的画家，在当时并不多见，完全坚守传统的画家往往会程式化，只接受新式教育的画家往往注重色彩素描、形体结构。沈锡纯二者兼而有之，融会贯通，既得新式绘画之长，又承传统画艺之大体。1937年，他的花鸟四条屏《四季图》即入选《中国古今名画粹》，并获选参展美国芝加哥国际博览会。细观画作，27岁的沈锡纯就能深谙恽南田的没骨法，并活用勾勒法将四季花卉刻画得栩栩如生，画面色彩饱满、构图精巧，甚合现代人的审美品味，且用笔洗练、富含诗意，充分体现画家既吸取外来精华，又坚持民族传统的艺术态度。
研究沈锡纯艺术有助于增进我们对诏安画派的认同
诏安，自古文风炽热，诏安画派的形成可追溯到清代嘉庆年间，诏安画派前期有康瑞、刘国玺，开宗立派是沈锦洲，主要代表画家有沈锦洲、沈瑶池、谢颖苏、汪志周等。沈瑶池传到沈耀初，谢颖苏传到沈锡纯，可谓传承有序，一脉相承。沈锡纯作为诏安画派的主要代表人物，对家乡的画艺总是津津乐道，他的作品里也总能流露出对家乡的热爱，在《湖园话秋英》的题记中就有这样一句话：“在外先后三十余年，每每欣闻画坛谈及故乡杰出画人，沈周、瑶池、颖苏等承南田艺之融汇贯通，造化取真，成为丹诏独创风格”。
有人称诏安画派为闽派，很多人不理解，说一个小小的县城怎能代表福建，但是观及近现代美术史，大批诏安籍画家活跃在全国画坛，而且画风深受赏识，并把诏安画风传到各地，对推动近现代美术发展起到重要作用。其中，谢颖苏赴台湾成为台湾书画的开山祖，汪志周传陈文台、林琴南，后赴浦城设帐授徒，沈瑶池赴粤东，林嘉赴厦门……
沈锡纯自幼就接受诏安画派的洗礼，从家乡前贤中汲取精华，“取前人之长处，汲生活之源泉”积累甚丰。对先贤绘画的技法，如勾、皴、点、染的步骤，用笔、用墨、用色、用水的方法，以及传统绘画的书味、诗意、格调、精神等有着深厚功底。他题记就说到“前人画学渊源之可贵”，必须认真学习。
著名画家陈子奋曾说，“诏安画派是福建省唯一称为画派的群体，风靡八闽达百余年，把诏安画风传承下去之重任非君莫属！”并送赠题词：“诏安画纛由君擎”。
研究沈锡纯艺术有助于增进我们对“半工写”的了解
工笔画讲究形，写意画讲究意，“半工写”又称兼工带写、半工半写，是融合工笔画与写意画的独特技法，能够驾驭“半工写”的画家在中国美术史上不多见。学成“半工写”有三难，一是难在“度”的把握，用笔、用墨、用纸都是写意方法，既要没骨法用笔，又要让半工笔的东西与之融合一致。看沈锡纯的画作就可以看出端倪，二者融合处理得很好。二是难在既似又非似，不是“似与不似之间”度的问题，而是两个不同的层次，就是：不似之似（石涛语）和似而非似（唐人语）。董其昌认为，似的背后有更高的一层“自然”和“生意”。看沈锡纯的画作，可以看到背后的高层次，高的意境，如猛虎的浩气、雌虎的慈怀、喜鹊的欢快、菊花的淡泊、竹子的劲节等。三是难在色与墨的控制上，墨不碍色，色不碍墨，墨与色的对比和明度，要错落有致，恰到好处，才能出彩，有神韵。多看看沈锡纯的画作，就可以体会到这些微妙之处。
沈锡纯在“半工写”是刻苦的追求者探索者。尤其是他的虎画，是“半工写”的完美结合，他用大笔墨入画，大胆落笔，罩墨、渲染则小心收拾，一丝不苟，融贯得相当好。他画虎的眼睛，用工笔来处理，色彩丰富，炯炯有神；画虎的毛发是中锋用笔，栩栩如生，细腻清晰，纤毫毕现；画虎的姿态或静或动，犹跃然纸面，这正是他将西画的透视和构型在“半工写”上的创新运用，也正是他画虎为世人称道的独门秘诀。
虎是猛兽，画浩气不易，画慈怀更难，但沈锡纯挥洒自如，把老虎的浩气和慈怀都表现得惟妙惟肖、形神兼备。沈锡纯常言“画虎要有骨气，做人亦如此”，这就是他的绘画和情感寄托的完美融合，他以此铭志，将对人生的思考、感悟和信念融汇在书画创作中，足见中国画功夫和写意精神。可以说，沈锡纯把“半工写”演绎得淋漓尽致，并把“半工写”推向一个高峰。
9月9日，我有幸参加沈锡纯中国画作品展开幕式，特感怀一首：
后生不忘举旗人，墨彩飞扬笔意真。
何止健谈呈虎气，莫非妙笔带花神。
深工意写资传统，朱墨春山喜推陈。
借问丹青何处是，多多观赏定同珍。
作者简介：沈岩（1947～）著名书画家、诗人、学者、研究员、国家一级美术师，系中国美术家协会、中国书法家协会、中华诗词学会会员，中国交通书画协会常务副会长，新加坡书法家协会评议员，石涛纪念馆名誉顾问。
