——“披图可鉴：河南省美术馆20世纪50至70年代水彩展”策展思路
河南省美术馆一直将对地域性美术资源的梳理研究、保护收藏、交流推广作为学术定位，近年来更是加大力气梳理“近现代河南美术史脉络”，逐渐形成了版画、水彩两大特色收藏体系。其中版画收藏已从多个角度在全国范围内进行了展示与推广，此次“披图可鉴——河南省美术馆20世纪50至70年代水彩展”是水彩收藏体系的首次集中展示。展览也是文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目。
在策划过程中，为了尽量完整地呈现新中国建设初期河南省水彩画发展的状况与脉络，我们遵照史学系列长远计划，对这些藏品进行了精心梳理和专业研究，在此次展览之后，我们还将再次对它们进一步梳理，深化主题，在往返中清晰脉络、整理成型，把这些散落在河南各地的艺术珠玑，有节奏地拾起串联，从而在时间和空间上形成完整的知识体系。
展览策划期间，我们通览了大量不同时期、不同地域艺术家的相关文献资料，同时紧抓河南本土水彩资源，以河南现代美术教育的发端为切入点与主线，锁定了展出作品的时间范围，从历时4年多的典藏收集中，精选出了38位河南籍艺术家和曾经与河南有过交集的艺术家作品123件。最难能可贵的是，参展的大部分艺术家在河南一直从事着或曾经从事过艺术教育工作。为此，我们兼顾展览的呈现与美感，运用教育史学、图像展示、收藏故事的模式加以呈现，对展览命名、板块划分、展品铺陈、公共教育活动等做了详尽安排。
呈现河南水彩的浓郁面貌
“披图可鉴”出自南齐画家、绘画理论家谢赫的著名画论《古画品录》。他在《画赞序》中写道：“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”反映了艺术所具有的审美教育功能。展览以此为名，暗合展出作品均是我馆2013年至今收藏且未曾与观众谋面的河南本土水彩艺术作品，呈现了新中国成立以来，长久隐没于民间的河南水彩画面貌和地域特色。
此次展览分为两大板块，其中“本土自觉说气象”板块展示了20世纪50年代至60年代中期的河南籍艺术家的水彩作品，内容主要以描绘新中国建设和现实生活为主，呈现出画家们的时代自觉和历史人文环境。这一时期河南重要的水彩画家及代表作品，在表现题材、表现方法和对水彩本体语言的探讨方面，都彰显了其立足本土的时代精神与多彩面貌，唤起了人们对于历史及传统文化的关注，延伸了藏品价值。
“地域特色话风情”板块主要展示了20世纪60年代至70年代河南地域特色在水彩画中的体现。此时的中国水彩画经过清末民初“西学东渐”的萌芽时期、新中国成立之前的多元发展“成长”期和新中国成立后在“二为”方向“双百”方针指导下的“发展”高峰期后，进入了自由抒发期。河南水彩艺术在经历了中外美术渐进融合和本土化不断发展的过程后，作品以其地质地貌、社会人文为题材，运用适合的表现手法，呈现了中原腹地环境下水彩画的面貌，展现出了浓郁的地域性特色。这一展览板块探讨了时代背景与个人创作的关系、不同时空中创作母题的延展等学术议题，使原作不断呈现出新的文化内涵，对现阶段的河南水彩乃至当下中国水彩画发展都具有一定的参考和借鉴价值。
以时空呼应、温情穿插为铺陈
展览选用了我馆的长期陈列厅进行呈示，将第一板块“本土自觉说气象”置于A展厅，第二板块“地域特色话风情”放在与其首尾相连的月牙厅，以一个详尽的时代背景作为段首开启两个板块。细分38位艺术家的作品和史料，在空间上形成一个流动线，以时间贯穿其中，同时结合文本穿插美术馆的典藏故事、图片与梳理时的场景，给予展厅更多的人文关怀，为观众提供一个更为清晰的收藏、研究、展示、推广脉络。展厅的结尾部分，结合我们梳理的河南现代美术教育史与河南水彩的发展脉络，同出版物手稿等史料进行呼应展示，让历史节点与图像体系互为交织、相互呼应，生发出独特的历史意义与文化价值，给观众带来启发，也为当下的水彩及美术创作提供有价值的史料。
辅以主题系列公教活动
展览期间，我们开设了“披图可鉴：水彩工坊——馆藏精品教育季”两场少儿公益活动，带领孩子们走进展厅，围绕水彩画的定义、形式美感、发展历程、现状分析和未来展望，通过具体的实践创作使孩子们了解水与色交融的美妙，感受绘画的乐趣。随着展览时间的推进，我们还将针对不同观众群体，以展览结构划分为依托，秉承感染力与启发性相结合、历史与当下相结合的原则，策划举办以“过去·当下·未来”为主线的系列公共教育活动。
本次展览得力于全国美术馆馆藏精品展出季项目的推动，使我馆在梳理20世纪河南地域水彩史的研究中，通过展览、展示进一步深化研究主题，同时也惠及了更多的公众。
（作者系本次展览策展人）
