陈孟昕 简介
原为湖北美术学院副校长、教学委员会主席、博导。现为中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，二级教授，博士生导师。
中国美术家协会理事、中国美协中国画艺术委员会委员、中国画学会副会长、中国工笔画学会副会长，现代工笔画院副院长，北京粉画学会副会长，湖北省美术家协会副主席及工笔画学会名誉会长等。
作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，获全国美展银奖一次，铜奖二次，分区展金奖一次，优秀奖五次，获省级届展金奖四次。三十余次参加“北京国际双年展”等国家重大展览项目。多次参加法国“卢浮宫国际艺术沙龙展”、法国大皇宫的“中国意象.当代水墨与雕塑艺术展”等学术展览。获首届“文华奖大奖”和省“屈原文艺奖”、“文艺明星奖”、“文艺振兴奖”，荣立文艺三等功一次，荣获中宣部等授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。
曾在加拿大、美国等国多次举办个人画展，十余件作品被中国美术馆等中外美术馆、博物馆收藏。参加人民大会堂壁画《楚韵》、辛亥革命广场主题雕塑及壁画等设计制作。享受省政府专家津贴和国务院特殊专家津贴。
【 作品欣赏 · 大家评说 】
《暖月亮》 230x209cm（局部1) 纸本工笔 2004年
《暖月亮》 230x209cm（局部2) 纸本工笔 2004年
范迪安：
陈孟昕是当代中年画家中一开始就以“大画”为学术的一位重要代表。 他这代人的艺术成长和艺术面貌确立在改革开放的过程中，面临着时代赋予的中国艺术的一些基本课题并交出了自我答卷的思考者与实践者，形成了通常称为“学院派”的造型能力，这个能力不仅局限于人物形象的塑造，而是其具有着整体的综合造型能力，能够驾驭和控制大型画面各项元素，并对其进行有机处理、融合贯通。他敢于超越陈规，作技法与语言的大胆创新，在作品中形成气势纵横、语意丰富的大工笔画格局。
摘自《陈孟昕艺术的意象与情境》
《唐蕃古道风情录》（局部）
纸本工笔 255x94cm 2014年
《红山楂》 纸本工笔 120x120cm 2007年
吴为山：
陈孟昕先生的艺术世界是宁静而引人入胜的。在现实世界的体验中，在理想境界的追寻中，营建了一个可让精神、情感栖居的空间。他的线描作品，以朴实而生动的线韵勾勒出生活的千姿百态，这些既是写生也是创作的作品为他的大幅的、主题性的工宒画创作提供了灵感和表现的源泉。因此，他作品中的形象、形式总是充满生命感，富有生动性。孟昕先生求索在自然与形式之间、在现实与理想之间、在传统与当代之间，将梦一般的艺术寄托于艺术语言、审美境界、生活情怀的相互融汇中，在他创造的艺术空间中溢出他性格的率性和诗性。
摘自：《触物为情——观工笔画精品展之我见》
《一方水土》（局部1） 纸质工笔 220x210cm 1994年
邵大箴：
陈孟昕具有很强的艺术功力和厚实的艺术修养的积淀，所谓功力就是造型、构图、色彩驾驭和创造意境的能力，这些都是他艺术样式和艺术特色形成的基本能力。他的素描、速写能力非常强；他表现出的诗意栖居的意境靠他的审美学养的生发；他的作品工整精致入微，大而整体不破碎，画面远看模糊，近看精彩，意蕴十足；因为具备书写能力，使得画面气韵生动，富有表现力，如此等等集成了他的工笔画的基本特点。他的画达到了画家欣赏、老百姓也喜欢的雅俗共赏的境界。
《艳阳高秋》 纸本工笔 120x120cm 2015年
《云过长天》 纸本工笔 120 x120cm 2016年
孙 克：
陈孟昕的作品都是很下工夫的大体量作品，画中物象无一不精。在色彩运用、造型处理方面都具有独到的个性处理。比如他在色彩表达上，很善于用蓝灰色与紫红色配在一起形成一种新的视觉感受，既真实又有梦幻的意象，画面有意想不到新鲜感，有的画面用的蓝绿色的冷色调也非常生动，他不是只凭毛笔、只凭手腕画画，而是动脑子、很用心，艺术上很有追求。他还年轻，前景是无限的。
《佛国晨曦》 纸本工笔 130x110cm 2012年
《圣土灵光》 纸本工笔 86x77cm 2011年
刘曦林：
陈孟昕的工笔画作品形成了两大特点，一是运用自己独特的色彩，表现独特的意境；二是用满与密的构图，来表达他对物象整体的感受。他的画既有整体感,又有细品的味道。 尤其是在色彩上大胆的把主观色调运用到画面中，看陈孟昕的画，找不到与现实世界上一模一样调子。因此在他的笔下色彩是有表情的, 是有感情的, 是有意境的。因为有陈孟昕的存在，中国现代工笔人物绘画的百花园里面多了一朵奇异的鲜花。
摘自《传承与开拓---陈孟昕》
《一方水土》 （ 局部二）纸质工笔 220x210cm 1994年
《雪域祥光》 （局部） 纸本工笔 255x80cm 2016年
吕品田：
陈孟昕在作品中将红色、紫色、绿色、蓝色交织构成了绚丽的色彩关系；他把干画湿画交融在一起形成了厚重的色彩效果；他把艳丽的色彩与细腻的物象刻画共同构成有装饰感的画面；同时还在石颜料和植物颜料的交汇处理中并入偶然的泼墨式的渲染和精密细致的刻画，把彼此带有冲突对立的因素交织成一种非常和谐的机理，这都显示出了陈孟昕绘画上的特点。他在人物描绘上做了一种带有陈孟昕表现模式的人物刻画，而且没有强调某个人物突出的集中式的地位，而是将每个形象交融在整体气氛中并成为整体画面气氛的组成部分，融汇成和谐、互为补充的具有大内涵的大形象。
《腊月》 (局部) 纸质工笔 230x210cm 2009年
《碑颂》 (局部）210x2350cm 1999年
邓福星：
陈孟昕长期工作生活在湖北，荆楚文化源于屈子的浪漫情怀，内里充满了奇幻瑰丽风采的熏染。陈孟昕作品中的诸多用色，比如紫色、蓝色和色调，他都能处理的极具特点和个性。不仅如此，他还吸收了传统壁画元素，画面构图饱满，细密充盈，不留空白。另一特点是他画中的人物塑造，是一种主观性的、意象性的提炼和表达，源于现实高于现实，富有变形的形式意味。
《思君如流水》 纸本工笔 67x67cm 1994年
《春夜气暖》 纸本工笔 65x65cm 1994年
尚 辉：
孟昕兄一直注重少数民族生活原生状态的发掘，并试图从这种视觉化发掘中深入到民族生的精神底层。在曾经受到现代主义艺术思潮洗礼的那一代人中，孟昕显然和80年代盛行的民族风情拉开了距离，他对于民族生活的描绘更偏爱民族宗教情感与民俗文化之间某种关联的表现，这使得他的画面总是充满了一种神秘而梦幻的色彩。也因这种形象的非写实，而促成他首次把民族人物与服饰进行压缩、变形和集群化的描写，他把自己极其扎实的造型功底转化到那些细微形象的勾染之中，从而在看似变形的奇幻绘写里却体现了严谨而缜密的理性精神。
摘自《同行之歌----陈孟昕李传真伉俪工笔画联展》
《苗山婆婆》毛笔生宣 136x68cm 2016年
《红岩村苗家媳妇王燕》 毛笔生宣 136x68cm 2016年
牛克诚：
陈孟昕先生有过一段在国外游学的经历，对于西方的色彩学有比较精深的了解和认识，影响了他的艺术观并造就了他工笔重彩独特的表现形式。他在作品中大量的应用冷暖色对比、泼彩法、撞色法制造画面整体色彩氛围，其中又有局部色彩趣味性的表现。他的造型是基于一种变形和夸张，包括有对原型的实际考察，人物结构细节都非常准确，又有他在情感驱使下对形的再创造，也有他对那片土地的情感投射。他表现了人与自然的和谐之美，给都市人提供了繁忙刚性结构环境下，找到心灵安宁之所的对象，使得他的创作不但有艺术语言的价值，同时也拥有文化的价值。
《梭嘎长角苗杨二妹》 毛笔生宣 136x68cm 2016年
杨悦浦：
陈孟昕创作的《一方水土》在第八届全国美展北京优秀作品展出时，给我留下了深刻的印象，可以说这件作品，是90年代初期中国美术具有代表性的作品之一。其艺术特点如下：一、纤秀浓丽并带有浪漫色彩的绘画风格。二、艺术语言有清新流畅的完整体系。三、生机充溢活泼自在的境界。尤其在他的一些小幅画中，更是创造出一种诡谲环丽，锦绣团繁，温柔敦厚，氤氲郁蒸，洪蒙满眼的境界。如读一首首小诗，让人捕获到一种难得的醉意。
摘自《与古为新》
