我们可以看出艺术推手不是局限在固定的身份里面，更多是在于其能否对艺术市场产生推动作用。什么样的人能成为艺术推手呢？在一些知名的艺术推手身上就能发现他们除了理性和艺术直觉之外，还需要必备哪些基本素养。
对艺术有独特而灵敏的欣赏力
梵高的作品
梵高的《罗纳河上的星夜》安静地挂在纽约大都会博物馆展厅的墙上，走过的人没有不受吸引的。可是百年前这位伟大的艺术家——梵高，一辈子只卖出过一幅作品，没有人欣赏他的画作。在他去世的两三年后，画商沃拉尔德发现了他，并收藏了他的所有画作。当时梵高的作品仅是低廉价格，经过时间的沉淀，世人开始认可梵高的艺术成就，其价值也是不断疯涨，但这一切全都由在当时就拥有对艺术有着独特而灵敏欣赏力的沃拉尔德来收获。
有着完备的艺术知识体系
美国画廊业巨匠利奥·卡斯蒂里认为，对艺术的理解力并非天生具有，对艺术的审美力是通过接触和学习而获得的。为懂得当代艺术，在妻子伊莲娜的影响下，他经常流连忘返于博物馆和画廊。同时阅读大量的艺术杂志和书籍，来提高自己的艺术修养。
卡斯蒂里在谈到自己的艺术经营诀窍时说：“要了解过去的艺术发展史，我仔细研究了艺术史，从中发现一个艺术运动总是紧接着另一个运动而发生，每一个阶段都要发生一些变化。从现代艺术发展来看，印象派之后紧跟着就是后印象派、野兽派、立体派，然后就是抽象艺术和超现实主义，再后来就是美国的蓝色画派和抽象表现主义。我就是这样深深地卷入了其中的一些运动。于是努力去追踪那些将要发生的事，偶然正好遇上了劳森伯格、约翰斯、通伯利。”
拥有广泛的人脉
要知道，顶尖艺术市场是一个很小的俱乐部。是否能被视为顶级艺术推手，取决于他电话簿里有多少大藏家的名字，以及多少人愿意毫不犹豫地买下他代理的作品。高古轩之所以名满艺术界，主要离不开他广泛的人脉关系网。他的联系清单里都是顶级大咖，包括“梦工厂”创始人之一的大卫·格芬（David Geffen）、英国最重要的艺术收藏家查尔斯·萨奇（Maurice Saatchi）、苏富比股东史蒂芬·科恩（Steve A. Cohen）、佳士得老板弗朗斯瓦·皮诺（Francois Pinault）、金融家莱昂·布莱克（Leon Black），以及慈善家埃里·布罗德（Eli Broad）等人。这些人一旦买下他代理的作品，无疑已经给艺术家做了最好的宣传。
拥有敏锐的商业头脑和市场运营手段
近代著名艺术推手Mennour最初为了取得经济学学位而挨家挨户推销艺术品。而后，这个生于阿尔及利亚的法国人十几年前在巴黎开办了自己的第一家画廊，其后他凭借着自己“蓝筹股”般的潜力逐渐营建了坚如磐石的计划。
Kamel Mennour画廊（Galerie Kamel Mennour）如今在巴黎有3个空间，负责推广炙手可热的法国艺术家卡密尔·亨罗特（Camille Henrot），并代理了诸如马丁·帕尔（Martin Parr）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、黄永砯等艺术家。
一个好的艺术推手必须对艺术有独到而透彻的理解，必须对艺术史和艺术市场有全面而深入的了解，必须对自己所代理的艺术家和艺术作品有绝对的欣赏与认可，必须成为艺术家最为信赖和最可依靠的朋友。他们肩负着连接艺术与社会、解读艺术家理念、传承艺术名作、改善社会艺术氛围等多重使命。当然，他们也必须同时是精明的商人，因为只有这样，他们才可能有足够的资本去实现他们的其他使命。
互联网时代需要新推手
响应时代发展的需求，推手在满足基本素养之外，还面临着互联网时代和艺术金融的新潮。如果说“艺术品行业的两个翅膀是艺术品金融与艺术品电商”，那么“互联网＋”就是孵化这两个翅膀的摇篮。
“互联网＋艺术金融平台”是艺术金融领域里的重大突破。以往传统的艺术品交易模式一般是由传统画廊、拍卖公司来完成交易。现在构建的是一个由线上终端、自由买卖、大数据系统管理形成的新型交易模式，整个交易过程更透明、更公正。这不仅降低了服务对象的参与门槛，服务对象更广泛，不同经济实力的人可以选择合适的艺术品进行投资与交易，真正实现让艺术走近人民，还改变了传统的交易模式，由线下交易变为线上交易。
互联网是为提升传统行业效率而生的，而艺术品交易市场远没有达到饱和的状态，真正的行业老大也还未出现。中国人民大学金融研究所教授黄隽在其撰写的《中国艺术品电商报告》中强调，当前“互联网＋”已经成为一股热潮，而消费金融还处于起步阶段，两者的叠加，将为中国艺术电商的发展提供千载难逢的历史机遇。
此外，艺术网络媒体也是如今推动艺术市场方向不可小觑的力量。除了传统的美术馆、画廊、专业杂志，人们越来越习惯于在艺术网络媒体上获取当代艺术的信息。网络具有平面媒体不可替代的时效性，同时互联网还会促进更多的艺术形式出现，比如适用于互联网的多媒体形式，影像艺术，网络艺术等。经过资本市场的运作和整合呈现，原创性和深度性将成为竞争关键。
