杭州古镇塘栖赋予我们无比丰富的文化资源。塘栖之名，源于栖溪，很明显，“栖溪”的名字可以发现古人的智慧与浪漫。水乡多情，水墨多韵。以“栖溪”为名，以乡情为魂，位于大运河之南的塘栖一小正是秉承了水乡之韵，水墨之情，该校美术团队以“乡情水墨”为依托，以地方文化资源为内容，挖掘古镇文化中的“水墨”元素，把学生生于斯，长于斯的浓厚情怀以水墨的形式进行表达，构建并实施了美术拓展性课程《水墨栖溪》。该课程先后被评为“浙江省精品课程”、“浙江省网络精品课程”、“浙江省拓展性美术精品课程”。
乡情生活可“入画”
塘栖古镇建于宋代，距今近1000年历史了，曾经的古镇有古建筑2000多进，仅彼此连接的弄堂就有七十二条半，各色小吃充满着古镇的传统的滋味，塘栖枇杷、超山杨梅、樱桃等特色水果十余种，本土的和聚居的文化名人二十余人。虽然，如今的塘栖，消失了很多我们引以为傲的东西，但是，我们有义务和职责让孩子们去重拾、去追忆、去传承这一古镇文脉。同时，学生的生活成为他们记忆中永恒的符号，永生难忘。构建以“乡情生活”为源的美术拓展性课程，就是要以学生生活为源泉，深度挖掘反映古镇生活情态的人、事、物，让美术教学深深地植根于这种文化情境之中。对于学生来说，通过水墨画古镇，是一种永久记忆，记忆虽然是容易逝去的，但是学生对于自我的学习可以有“根”可溯。
塘栖一小“栖溪”拓展性课程中有一个十分具有特色的课程群——水乡情韵课程，里面内容涵盖糕板印迹、水乡集邮、江南米塑和江南土灶课程。这些拓展性课程与《水墨栖溪》美术拓展性课程构成了“乡情”系列课程群。两年来，课程之间通过磨合，形成了较好的整合课程内容，例如《水墨栖溪》课程与《糕板印记》课程的整合，在水墨课程中吸收江南糕板的文化特性，引导学生进行水墨创作，以传承糕板课程中“糕中滋味，印里人生”的乡土情怀，并在课程教材中单独设立专门的一课进行专题学习。例如《水墨栖溪》四年级教材中就有《里弄悠悠》一课为“综合·探索”领域的内容，通过呈现塘栖具有特色的弄堂风情，呈现古塘栖“七十二条半弄堂，天雨走遍塘栖不用伞”的遗韵，以此引导学生建立浓浓的乡情。
重现古镇可“入境”
塘栖一小的《水墨栖溪》课程构建以水墨为载体，以古镇文化资源为内容，以培养、激发乡情为目标，以“真”、“情”、“趣”为实施原则，努力为学生建立以“乡情创想”为课程内容的思想，在课程建设中体现艺术再现、形式创新、画境创造的水墨教学新途径，为学生进行水墨学习提供有迹可循的途径。
在课程中，这种重现主要体现在两个层面，第一是借助“图片写生”、“实景写生”等方式加以笔墨再现。第二是古镇已经消失的事物，例如“乾隆行宫”、“七环连桥”等古迹因为历史变迁已经不复存在，但是可以通过文献资料、历史寻访等形式，创造性地进行笔墨表现。本课程教材通过呈现大量名家具有图式化、符号化的作品，引导学生进行学习，并以此为基础，让学生回归塘栖古镇特有的事物的样式，进行适度的形式创新，例如水墨绘本、水墨雕塑、合作水墨构成等。第三是画境创造，低年级儿童有一个特性，就是不同孩子表现同一处景物，每个人呈现出的画面效果、构成等各不相同，原因就在于学生“写生的对象不是真实的景物，而是心中的景物”，适度引导学生在写生中想象，把几处不同的风景以自己最感兴趣的方式进行表现。
探究笔墨可“入情”
水墨画注重笔墨语言，在课程教学中探寻笔墨教学是课程实施的抓手。在具体课程实施过程中，为了更好把课程中最原汁原味的笔墨技法、笔墨语言传递给学生，教学中每一课都建立一个环节：技法对接，用真实的事物对接水墨表现技法的表现，以直观、生动的展示引导学生进行“笔墨学习”。例如在《古镇建筑》板块中，通过对图像内部质感、肌理、形式的解读，学生再看一砖一瓦、一墙一船，不再是原来事物的图像了，自然地，学生在进行自我的笔墨探究过程中，会把事物本身的质感、肌理等特点以一种笔墨的形式表达出来，学生会用干笔皴擦表现石墩的古朴与沧桑，用勾线填墨表现老墙的厚实与苍润，用意笔墨线表现木门的纹理与情韵，用大笔的墨块表现老船的厚重与潮湿感。这样的笔墨学生可能自己都叫不出什么专业的笔法，但是他们知道需要这样画，才能抒发心中对物象的意蕴和意象，从而使学生达到对乡情的抒发。
乡情水墨，让学生在水墨学习中，重拾乡情记忆，重温乡土情怀，让学生透过水墨看到乡情。对于我们来说,做好课程的实施是永远行进在路上的一份责任和担当。
朱国峰（塘栖镇第一小学副校长）
