9月15日，“大美寻源·彝伦长德——吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行”书画作品全国巡展首展将在国子监博物馆隆重登场。诺贝尔文学奖获得者莫言与著名书画艺术家吴悦石、杨华山同幅联袂“诗书画印”，无疑是中国文学界、书画界一大盛事。是追随齐白石创作老舍命题《蛙声十里出山泉》之后，文学和美术又一次完美邂逅。
此次三人合作，在百幅作品创作构思过程中，每幅皆有故事。由莫言题诗作文，吴悦石把握全局。形式上，有莫言先题诗的命题创作，也有杨华山先画人，吴悦石补景，莫言最后题诗点题的合作。央视著名主持人、记者唐剑将主持“翰墨三人行”首展开幕式。本报特约唐剑探访三位名家创作及筹展情况，为读者讲述三人合作以及作品背后的故事。
今年夏季北京天气十分炎热，吴悦石先生的“快意斋”里却十分清凉。今天是吴悦石、莫言、杨华山合作的《踏雪访友图》（见上图）圆满收官的日子。有趣的是，三人今天是冒暑创作，颇有“反季节”的意味。屏蔽了窗外的高温，他们沉浸在“踏雪深山”的清凉途中……虽然已连续作画数小时，他们却毫无倦意。其实，三位先生在各自繁忙的工作中努力腾出整块时间一起创作，两年前就已经开始了。
三位先生学养丰厚，知识渊博，志向高远。他们经常清茶一杯发思古之幽情，共同切磋如何使文学与书画艺术完美结合，探究国学和国画表现力的传承有序问题，思考中国传统书画艺术与当今新媒体信息传播特点的融和关系。
吴悦石先生把本次展览定位为：“求真。”在他看来：艺术之所以传世，皆以其真也。为真难。为真在品，为真在格。为真在胆，为真在识。为真在襟抱，为真在平常。三人行求其真也。
9月15日，“翰墨三人行”百余幅“诗书画印”在国子监同幅竞美，必将让观众一饱眼福。
由来
吴馆长动议三人展
“仨同事”商定同幅合作
中国艺术研究院与孔庙和国子监博物馆联合打造的“大美寻源”文化精品工程至今已经有十余年历史。本次展览作为今年的“大美寻源”的延续，由孔庙和国子监博物馆吴志友馆长与中国艺术研究院领导以“三人行必有我师焉”为题立项，举办一场三人书画展。
吴悦石、莫言、杨华山为中国艺术研究院同事，他们共同协商并达成共识：应以三人共同创作“同幅书画”作品为主，才能彰显“三人行必有我师”的精神实质内涵，个人作品的展览只能作为这次画展的必要补充。所以，他们悉心投入创作，严格遵循作品主题不重复。
在两年多的时间里，三位先生在各自繁忙的工作中努力腾出整块时间，精心构思，妙想连篇，认真创作，一丝不苟。他们相互关照各自繁忙的时间，在创作过程中相互学习，取长补短，努力使艺术回归到它本应有的最率真、最朴实的稚拙本性，于细微处见精神。
杨华山谈合作
莫言先题诗命题
我画人 悦石老师补景
“古代书画家都是能诗能文能书能画，我们离古人差的太远了！”杨华山感慨：“本来，文学与艺术密切相关，彼此难分，然在很长一段时间内，二者却日益分离，甚至渐行渐远。”道术将为天下裂，“长于书画者，往往不擅辞章；通于辞章者，又往往拙于书画。‘三人行’书画展是一种尝试，也是一种新的艺术实践，也似乎是一种向艺术传统的回归。”
此次合作，在近百幅作品创作构思过程中，每幅皆有故事。“莫言老师题诗作文，吴悦石先生把握全局。形式上，有莫言老师先题诗的命题创作，也有我先画人、吴悦石老师补景，莫言老师最后题诗点题。其实，画画上的‘题头’，把文学和艺术结合起来，也是我国绘画上的传统。自宋代苏东坡肇始，盛于元代，明清继之，直至现代，源源不绝。如果‘题头’内容好，书法好，墨色浓淡配合得调和，题在画面上的位置得体，会使画面主题突出，意境延伸。吴悦石先生学养全面、内涵厚重，莫言先生满腹珠玑、宏儒硕学，腹有诗书气自华，两位先生点石成金、化腐朽为神奇的功力了得。”
莫言谈感受
“学艺当拜名师
对弈必寻高手”
“敢在能在悦石先生画侧题词，是我一大光荣，将来可为在晚辈面前夸耀之资。” 谈及本次参展，莫言先生直言不讳，自己数次知难欲退，都赖华山先生鼓励而继之——“子曰‘三人行，必有我师焉’。吴、杨二先生在书画方面毫无疑问是我的老师。古人说：‘老而好学，如炳烛之明’，我当以此次联展为起点，努力学习，争取进步。”
悦石先生是莫言敬仰日久的书画名家，多年前即曾登门求教并得益多矣。莫言与杨华山同事十载，相知益深。他眼中的杨华山“是多面手，能写能画，亦是诸多艺展活动的策划组织者。此次三人联展，亦是华山兄一手操持。”
莫言说，自己家乡有句谚语：“‘学艺当拜名师，对弈必寻高手。’古来艺有所成者，多半不避谫陋，敢在名家大师面前献艺求教也。又听朋友说，‘不畏讥讽方能立志，不惧批评方能进步’，这也是自己参加联展之私心。”
两位画家以画说话
莫言书法左右开弓
莫言先生书法善用左手，他认为右手书法是惯性使然，是把钢笔字放大了写。而左手书写，有种陌生感，可以写出古朴、生涩的感觉来。拜读莫言的书法，没有丝毫的做作与雕饰，不仅书体丰富：有篆、隶、书、楷，而且形制也多样：有中堂、斗方、条幅，并且还有右手书法。
吴悦石先生是公认的当今传统绘画艺术的领军人物。为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。他的作品疏朗、洒脱、遒劲、苍辣、奇崛、生动，在中国画坛上有着广泛的影响。他还擅书法，上溯魏晋，兼篆隶真草诸体之韵，亦得行草秘径，又受明代书风影响，笔势起伏跌宕、散逸流畅。
杨华山先生学养全面，诗书画皆能，涉猎广泛，工笔写意汇融。花鸟、人物、山水画技法功底扎实且超然。他长期深研中国书法、绘画技法和传统文化经典，汲取营养，作品师法自然，内含了中国书法的神采和韵致，兼融了今天学院派的写实和古代传统绘画的用线特点，自成一格。
优秀的民族文化是一个民族的精神家园，具有独特的感染力和凝聚力，她能启迪人的心智，愉悦人的精神，鼓舞人的干劲。三位先生学无止境，谦恭好学的精神，勇于引领文学界、书画界和谐创作之风，必将在文学艺术史上留下重重的一笔。
