中国现代艺术的探索是从题材的转变开始，这种转变就是对于过去我们回避的不敢接触的一些题材的质疑。川美的老师和当时的艺术家们作出了一个好的榜样。从上世纪80年代开始到90年代，当代艺术里面都有川美艺术家的身影。在题材的选择上，他们把握住这个时代的脉搏，反映了这个时代的精神和这个时代的所思所想，他们也没有固守在传统语言上，有自己的理论探索。
川美的人才培养模式是充满活力的，非常敏锐地关注了现在的学科发展的前沿，在新专业的设置上面是非常有选择性的，而且能够让新专业的设置具有很强的开放性，跨专业、跨学科，在他们的实验室的安排上都能够看得到川美在人才培养模式上的灵活性和开放性。
川美的办学理念是“以创作带教学”。过去学院教学里经常面临的问题是，传统教学模式怎么和当代艺术加以融合？或者是怎么来跟当代艺术取得一种平衡？学院毕竟不能完全等同于市场和当代社会，它要有一定的坚守、要有一定的追求，有理想主义的色彩在里面，但是不能完全是一个象牙塔，跟当代社会或者是当代艺术隔膜。
以创作带教学，老师对于创作前沿的探索很容易贯穿到教学里面去，影响学生的视野。在“千里之行”重点美院优秀作品展里展出的川美学生的作品都会有非常独特的面貌呈现给我们。所以我想在他们的办学理念敏锐地关注到了现代美术教育面临的问题，这对于其他美院也有一定的示范作用。
现在所有的美术学院都面临着“学院与当代艺术间的关系问题”，这个问题上需要一定的学术梳理。前段时间在中央美院的毕业答辩里有的同学在论文写作时关注到19世纪欧洲学院派的发展，有人说这是翻案文章，其实并不一定是翻案文章。因为我们对西方学院派的发展是缺少理解的，我们接受的一个逻辑是学院派代表了保守、代表了固步自封，代表了现代艺术反面的对立面，其实仔细看的时候，西方当代艺术家，至少是20世纪二战之前所有的西方当代艺术家都是学院出来的。从这个意义上讲，学院如何思考教学和办学理念，这可能是摆在中国艺术院校面前的一个共同需要面对的问题。
■张敢（清华大学美术学院副院长）
