我从实践的角度，从清华大学的角度来谈谈标准制定。
首先，还是要把握规律。因为艺术教育有其独特性，艺术硕士教育自身特点又更强，一定要把特殊性提炼出来，这样才有可能在制定标准的时候区别于过去的大而全或者过分霸权的标准，从而对我们艺术硕士教育产生干扰。
第二，一定要强调实践和动手。在创作能力的培养上要加大力度，专业硕士和学术硕士之间的差异更多地可能就是动手能力的培养，清华大学美院这么多年的培养模式或者教育实践过程和各个院校遇到的问题都是一样的，但是同时又有不同，清华大学美院要和清华大学互相包容，所以这里也有很多问题。中央工艺美院和清华合并十几年来我们也是在探索，现在逐渐清晰，自身的规律还是要强调，否则被学校的工科大一统的教育融化。自身的特点越强，优势越大。艺术硕士的培养上我们强调了专业能力的实践，特别是创作，我们用创作来带动专业知识的学习、艺术语言的掌握和创作方法的研究，这是未来专业硕士最重要的一个评价标准和体系，用作品来说话。
第三，在艺术硕士培养环节里面除了师徒的垂直培养，同时要给同学很强的视觉拓展。在导师规定的课程之外，研究生可以选非导师门类的课程，这个还是很有帮助的。我自己的学生就是那样，一定鼓励他去选其他导师的课程，不是作为主干课程，但是对他的思维、视野和创作理念有帮助，避免过去狭隘的门户之见，从综合类院校里面我们在这点还是有很好的体会，毕业创作会有很好的体现。
第四，交叉学科的培养。纯绘画或者纯艺术和设计之间的交叉融合。
第五，专业硕士的论文标准制定，我们这么多年的体会是一定要和创作结合，几千字的论文不是很深奥的理论研究，是创作的梳理，从工科来讲就是创作报告，也是创作感悟。实际上是毕业创作的理论思考，这样的话学生就可以有的放矢地来写，就不会出现很大的问题。过去抄袭或者引用的问题很大，原因就是学生没有感受，现在我们鼓励他们直接写自己的体会。
实践和理论之间的矛盾确实是很大的问题。绘画实践类的博士是我们和中国美术学院最早提出来的，我们现在还是要尊重实践创作的优势，两支笔，一支是钢笔，一支是画笔，在写论文的同时一定有创作的作品来呈现，尽管创作不会进入到学位分数，但是一定要体现你的研究成果和实践成果。
（作者为清华大学美术学院教授）
