曾经有机会成为亚洲第一艺博会的“上海当代”艺博会在2007年横空出世后，陷入了合作各方的内讧及纷争从而逐步衰落直至停盘，而第二年，由香港本地企业和艺术圈资深人士合力组办的Art HK成功登场，拉动了内地和东南亚的艺术市场，很快吸引到海外同行的关注。但2008年的第一届香港国际艺术展（Art HongKong）吸引的访客数也仅仅不足2万人次。
2011年，成功运作瑞士巴塞尔艺术展和迈阿密海滩艺术展的瑞士艺术巨头MCH集团收购了ArtHK的控股权，继而在2013年将其更名为ArtBasel香港，从而完成了巴塞尔艺术展全球第三站的扩张。
MCH集团所拥有的世界一流画廊基础与顶级的客户群被带到了香港，迅速形成了强大的阵容，在香港巴塞尔看到美国的高古轩、佩斯、阿奎维拉，英国的白立方、卓纳、里森，瑞士的沃斯豪瑟等顶尖的国际大牌画廊已经是一种常态，目前可以说香港巴赛尔艺术展已是亚洲最好、最重要的艺术博览会，即便放在全球范围内评估也应该是在第一阵营。
今年据巴塞尔艺术展官方数据显示，5天展会期间，参观人次比去年更多，5天时间吸引超过8万观众，来自34个国家及地区的242家画廊，在这个春天蜂拥至香港，制造了第五届巴塞尔艺术展香港展会的盛况。
今年的香港巴塞尔分为艺廊荟萃、亚洲视野、艺术探新、艺聚空间、光映现场和与巴塞尔艺术展对话等主要展区。这里面除了两层的画廊展示区，和维持了数年的“艺聚空间”与“光映现场”等更具策展性质的单元，画廊区还新增了19个“策展角落”。参展画廊也比去年的239家增加了3家，半数画廊在亚洲或亚太地区都设有展览场地，29家首次参展，其中10家来自亚洲。7家画廊从去年的“亚洲视野”或“艺术探新”展区转入“艺廊荟萃”区，后者通常有更多世界顶级大画廊聚集。在“艺聚空间”展区，呈现的是17件来自亚洲及海外顶尖艺术家的大型艺术项目，其中12件是全新创作。策展人表示，展区致力探索时间在“相聚”之中的角色，审视时间在艺术中的呈现方式及我们如何利用历史、政治及文化在时间中塑造自我空间。
“策展角落”这个新模式是源于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，该展区让参展艺廊有机会在展位个别空间内，呈献精心策划的展览，当中包括个展、主题式群展、艺术装置、电影／录像作品，以及一系列艺术史资料等，策展角落的目的是给画廊一个特殊的展示平台，这是一个很好的方式，允许画廊把历史视角融入他们的展示当中。这一模式最先在迈阿密海滩展会中深受欢迎，今年也在香港展会登场。这一部分呈现的是来自亚洲、欧洲及美国的参展艺廊的19个策展项目，当中有一些不容错过的重要艺术历史项目——包括受韩国先锋艺术运动影响的作品、上世纪70年代初的动画及重新审视20世纪初中国现代主义艺术历史背景的作品。
这种对策展性的进一步强调与展示，引起了许多专业人士的注意，大家一致认为，这是香港巴塞尔在艺术博览会的基础上更加强调品质与学术的表现，对于画廊来说，也能够更加立体全面地展示自己。
而在这个繁忙的香港艺术周里，前来“赶集”的不仅有大量私人藏家，还有世界各地超过78间的顶尖国际博物馆以及机构组织的总监、策展人、信托人及赞助人，包括蓬皮杜中心（巴黎）、MoMAPS1（纽约）、新加坡国家博物馆（新加坡）、泰特美术馆（伦敦）及所罗门·R·古根海姆博物馆（纽约）。
在这次博览会中内地新兴藏家的表现令人瞩目，他们非常年轻化，是真正的富二代或创业精英，他们往往有着从小在海外求学的背景完全可以无障碍接受最前沿的国际当代艺术理念，收藏趣味更加前卫与国际化。
5年的“Art HongKong”及之后5年的“Art BaselKongKong”，10年时间，香港已然成为亚洲艺术市场的首善之区，几十间全球顶尖的画廊也陆续落户香港，国际大拍的亚洲分部也基本从日韩台湾移师香港，香港的艺术市场生态日趋完善，一个成功的艺博会就这样在潜移默化中彻底改变了亚洲的艺术市场格局。
韩国艺术家金守子（Kimsooja）以印度“宇宙之卵”为灵感，运用韩国传统的五方色，创造出一个巨大的椭圆体《Deductive Object》（演绎对象）。而作品的底座则以不锈钢及反光物料制成，形成镜面效果，营造丰富的视觉效果。
运用光线与镜子“包覆”物理空间的《Deductive Object》，也呼应了金守子早期的系列作品《Bottari》（包袱），用布匹包裹个人物品的艺术创作。对艺术家来说，镜子是另一种缝纫的工具，是一根针，能连结自我与对面另一个自我。
（作者为策展人）
