宋元书画是中国古典艺术的最高峰，朝代的更迭与时代的战乱导致宋元时期的传世佳作留存十分稀少，据统计其存世量不超过3000幅，绝大部分真迹已经被海内外各大博物馆、美术馆收藏，流传珍藏于民间私人机构和藏家手中的作品十分稀少。
10月28日，由龙美术馆主办、中国嘉德独家赞助的“敏行与迪哲——宋元书画私藏特展”在上海龙美术馆西岸馆开幕。此次展览是新中国成立之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展，有包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相。
本次参展的80余件作品，二分之一来自龙美术馆馆藏，另外一半则来自海内外20余位藏家，有卷、轴、页等多种形制;展览以书法绘画为主，兼少量古籍善本。
宋元书画因其珍稀度而多见于国家级公立博物馆，由私人收藏主导的宋元书画特展出现，意味着古代精品的私人收藏变得更加透明公开，也象征藏家更趋向成熟理性，得到社会认可。
私人藏品地位上升
随着龙美术馆、余德耀美术馆等私人美术馆的大量涌现，以私人藏品为主的展览也更多出现在公众视野中。
古代书画资深研究学者尹光华表示，私人收藏展览的出现是一个非常好的现象。“美国的很多博物馆都愿意将私人收藏与博物馆的东西一同展出，提供给观众欣赏研究，而国内对私人藏品的呈现还不够多。”
此次宋元书画私藏特展邀请了北京故宫、台北故宫等多所博物馆的资深研究员，中国美术学院、浙江大学等学府的艺术学者，以及来自佳士得、嘉德等收藏及拍卖领域的专家等。专业人士介入研究私人收藏，意味着一个好的开端。
美国旧金山亚洲艺术博物馆资深研究员张子宁博士认为私人收藏应当得到更公平的对待。张子宁曾经因论文内容涉及不少私人收藏而不能在一家公立博物馆举行的研讨会上发言。“为什么私人收藏的画作就不能讨论、引用?”张子宁表示，“近期国家文物局的一位司长跟我谈到，希望促进国内的公立博物馆和私立博物馆交流合作。”
“博物馆看轻私人收藏是忘本。中国几乎所有博物馆的收藏都是解放后从私人手中收购或由私人捐献所得。每一个人的私人收藏将来都有可能陈列于公立博物馆。因此，私人收藏应该得到提倡和爱护。”尹光华进一步表示。
藏家在进步
原纽约佳士得中国书画主任马成名经手了此次展览的十多件展品。
1997年，马成名从美国藏家手中收得一把吴贯道的团扇。第一次拍卖估价20万美金，最终流标。两年后再次拍卖依然流标。直到2002年，这把团扇以200多万人民币的价格拍出。无独有偶，同样由马成名经手的一幅手卷，2007年估价700万人民币，最终流拍。两年后，却拍出了一亿。马成名从日本藏家手中收得的敦煌国画，在香港拍卖时估价680万港币，尽管这幅作品进行了碳十四实验，并被送至大英博物馆研究，可以确定其珍贵程度，最终仍然流拍。
“很多当初没有拍卖成功的作品，都出现在了这次展览上。这说明现在的藏家眼光比从前的好。这个展览会提高了对宋元书画的认识。”马成名表示。
龙美术馆的创始人、著名收藏家刘益谦说：“我自己的专业知识相对匮乏，所以在收藏的过程中没有主观的意见，更多的是听取不同人士的意见。”他同时表示，企业家收藏时，更应当虚心学习。
书画领域私人藏品有优势
嘉德拍卖董事总裁、资深专家胡妍妍认为，在书画收藏领域私人更有优势。
故宫博物院、上海博物馆以及美国大都会博物馆，都曾经通过嘉德拍卖收藏过书画作品，但胡妍妍注意到，最近几年，几乎没有来自博物馆的成交拍卖。“博物馆的整个流程太过烦琐，批文时间过长。即便知道作品价值，有意愿纳入馆藏，没人能下决心拨这笔钱。”
过去公立博物馆曾经受益于私人藏家的捐赠，但胡妍妍认为现在这个时代藏家捐赠宋元精品的可能性极低。藏家对于宋元书画依然葆有热情，与此同时，私人藏品不再完全依赖公立博物馆展览自己的藏品，甚至越来越多藏家有能力自行举办展览。
“近两年的艺术品拍卖市场形成了两个趋势，一是优秀作品的价格还在持续走高。这与艺术品的不可再生性、稀缺性和文化背景的强大魅力有关。另一个是，无论市场如何变化，很多藏家都坚持收藏，这个市场的刚需就在于藏家对艺术品的着迷。”胡妍妍表示。
