由高国栋、佐西总策划的“具象&抽象——影像作品（呼和浩特）展”于11月26日下午三点半在艺泰空间隆重开幕，同时开幕的还有“纯粹东方·王晖2016工笔作品展”。
此次参展艺术家有安德烈亚斯·古尔斯基（德国）、森山大道（日本）、杉本博司（日本）、苍鑫、李海兵、刘勃麟、吴迪、伊德尔、张羽、龚燕、胡玲、黄莺、黎光波、李天元、刘静怡、汤却兮、王国锋、向承美。
开幕式上，著名艺术家李天元表示：“这个展览在这个时间段里面有一种很清新的感觉。我们现在生活在一个信息时代，而且时代发展非常快，这同时也是一个图片的时代，图片的世界。每天生活中会出现大量的图片，而这种图片的背后都是信息。那么，除了图片本身的功能——记录人类的生活（方方面面的表达），其实呈现层次还有很多，包括艺术家在使用这种手段来创作作品。照相机是什么呢？它是模仿人类的眼睛所创造出的机器，它主要是用来观看的。我们看到的照片，其实都是我们眼睛看到的一些片段。有人说摄影师很客观，但其实在拍的瞬间，你在判断和选择你的角度，这是一个主观的瞬间。对于我呢，不论是什么样的照片，我更关注它背后的信息——创造者的理念，这个就是主观的。因为图片非常的快捷，成本也比较低，所以我希望所有人都要拍照片，拍你感兴趣的东西，而且能够传达你的想法。一方面图片肯定是跟观察有关系，同时它也应该有想象的，比如处理。”
他还说道：“马一鹰、雷云瑞先生策划这种具象&抽象的影像展，其实是告诉大家图像也能拍出眼睛看不见的东西——微观世界的，或者后期处理的，它不光是简单的关于光的记录。我觉得真正的高科技是手机的小镜头。这么小，它能够解决瞬间的聚焦、曝光、测光一系列的工作。这些我觉得在人类历史上是很了不起的，而它解决了人看世界的角度，一个非常丰富的方式。我们可能会忽视科技给我们带来的方便，其实这个是非常了不起的，科技让我们看到了我们曾经看不到、体验不到的生活。今天我们的阅读方式都是碎片化的，每一张照片都是不可重复的，因为每一个瞬间过去了就过去了。就像你们女孩喜欢自拍，拍完以后总觉得不太满意，其实过十年以后你对这张照片太满意了，当你回顾历史的时候，你会觉得这个图像信息非常珍贵。就像看小时候的班级合影，第一眼我们先找自己，这个就是人的阅读和关心，从心里产生的阅读的方式。因为我也做绘画，无论是绘画还是摄影的角度来说，我们都是图像的制造者。绘画是画面的制造者，难度更高，因为绘画更容易画出世界上没有的，它可以想象。照相机去拍世界上没有的景有点难，但是也可以用数字的方法去实现，这一切真正重要的是人的心理活动和理念。图像存在的意义不光是美学的，摄影对我们每一个人，不管是什么职业，都很有意义。我做作品，一方面我会从摄影本身，摄影语言的角度去考虑，再一方面还是理念。”
