16日晚，著名连环画家贺友直因突发疾病，在上海去世，享年94岁。
上世纪50年代，贺友直开始从事美术创作，完成近百部连环画作品。《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《李双双》、《三百六十行》等连环画，曾承载了几代人集体记忆。
昨日，记者采访贺友直弟子、同行，追忆贺老的艺术与人生。
连环画泰斗称自己“只会画小人书”
得知贺老去世消息，中国美术学院教师王犁感慨：“他的作品是影响共和国几代人的读物，也是几代人学画的范本。”
王犁昨日向记者回忆，中国美术家协会曾颁给贺友直“终身成就奖”，对于这个奖，贺老在一次公开场合上说，画得比自己好的人都走了，只有留给我了。“他说他这辈子没什么长处，小学文化，只会画‘小人书’这点本事”。
“他经常鼓励年轻人，要耐得住寂寞，艺术需要坚守、付出。”上海海派连环画中心总编辑刘亚军告诉记者，贺老90多岁了，每年都会给年轻人讲座，每次都认真备课，两三个小时一口气讲到底，思维清晰，生动有趣。
上月，贺友直身体不适，刘亚军致电贺老家中，向贺老女儿贺小珠询问近况。当时，贺老身体相当不适，但仍对女儿贺小珠说了句：侬问伊快递的书收到了没有。“老爷子思维清晰，中气足，没想到，这竟是他留给我最后的声音”。
创作极其刻苦，《山乡巨变》画了两遍
“很多人觉得画连环画很辛苦，但他乐在其中。”刘亚军说，上海文史馆曾向贺老约稿，请他画一张反映邻里关系的作品，贺老用大纸作画，桌上铺不下 就卷着画。他将石库门画成剖面图，画面极精细，屋内30多个人物姿态生动。刘亚军问贺老：“您怎么画的？”他回答：每天早上画一个小时，很享受这个过程。
“他对创作极其投入、刻苦。”贺友直弟子、连环画画家钱逸敏说，贺老画完《山乡巨变》系列四部画稿，拿出来听取意见，觉得有不满意之处，便果断废弃全部几百张画稿，重新又画了一遍。“贺老并非绘画科班出身，其艺术成就除了天赋，靠的就是吃苦”。
贺老弟子、上海海派连环画中心特聘画家桑麟康曾坐在贺友直书桌后方，完整看他画完《朝阳沟》等作品。他回忆，贺友直作画时非常安静，表情严肃，完全沉浸在角色的揣摩中。“有时，他会突然自言自语，做点奇怪小动作，原来是在演角色。”
赠画提醒弟子谨言慎行
钱逸敏1980年进入上海美术出版社工作，当时他刚30出头。刚进社不久，贺友直拿一张画找到钱逸敏，对他说：“小钱，我送一张画给你。”打开画，钱逸敏看到一个国画人物——《十五贯》中的娄阿鼠，题字中写道：“要特别防范像娄阿鼠这样的人。”
钱逸敏心领神会，原来，贺友直担心徒弟刚进单位涉世不深，被其他同事排挤、“暗算”，画张画提醒他，注意言行谨慎。
桑麟康说，贺老对晚辈很和气，对于画面上出现的问题，他总是善意地暗示、启发，从不用贬低的字眼。
刘亚军说：“他喜欢认真做事的人，你只要是个认真的人，他一定会很喜欢，愿意帮助你。”
捐献所有画稿，居住狭小房间50多年
钱逸敏说，很多老连环画画家纷纷转画国画，市场回报不错，但贺老不为所动，因此他生活一直很清贫。贺老的家不足30平方米，没有独立卫生间和厨房。贺老和老伴一住就是50多年。贺老曾说：“看到别人过得好，我怎么会不羡慕、不眼红？但是，连环画这个阵地，还得要我去坚守啊。”
钱逸敏透露，连环画画家算不上高薪，工作艰苦，一本百余页的连环画，一般要画一年。贺友直拿的是固定工资，“算是可以养家糊口、改善伙食，但买房子是肯定不够的”。
尽管贺友直的连环画手稿在市场上很抢手，但贺友直坚持把所有的手稿都捐献给国家，不取分文。贺老说：留给子女，还容易起纠纷，不如让国家保存着，更可靠。
乡下茶馆 贺友直
贫贱夫妻百事哀，度日已经如年，偏偏还要过年。能过年的，早就办好年货，三十这天，从早到晚，洗、剁、煮、炒、炖，忙得不亦乐乎。而我一早出门，待我弄到点钱，小菜场早已扫摊，就买两罐“梅林扣肉”，算是吃肉过年了。人家欢欢乐乐过年，我们却只能关起门来相对哭泣。
选自《贺友直自说自画》
他说画中人
不能“游手好闲”
贺友直弟子钱逸敏认为，贺友直在连环画界独树一帜，“最大优势是构思巧妙，随处可见‘巧劲’。”
钱逸敏指出，“他对连环画创作有自己一套理论，其中最重要的观念是两个字——‘作戏’。即画中有戏，画中每个人都在表现内心特征，人物性格或暴躁、或含蓄，都能从画中人物上看得出。
贺友直弟子桑麟康说，他经常强调一个艺术主张——“门缝里瞧人”，画连环画不能平铺直叙，说大白话，要会“转弯”，截取最生动、最有意味的画面。“贺老经常说，拿到故事，不要急着画，要‘吃透’故事，再动手。”
桑麟康说，贺老一直强调，画面中的人不能“游手好闲”，画中所有人，包括次要人物，都必须有情节。“比如说，故事发生在中午，画面中与情节无关的人，应该在吃饭、喂饭，做饭，这样才真实。”
桑麟康指出，贺友直的艺术魅力，还在于幽默感、小情趣。在《朝阳沟》中，表现栓保在田中如同呆木，贺友直在人物手握的锄头上，画了几只麻雀，非常传神。（记者宋磊）
贺友直
链接>>>
让“小人书”登堂入室
中国当代美术史上，贺友直是很难绕开的一个人。艺术界普遍认为，贺友直的连环画、齐白石的变法丹青、林风眠的中西妙合、潘天寿的文人画变体、叶 浅予的舞蹈速写、黄永玉的《阿诗玛》版画、李可染的长江写生等，在上世纪60年代共同构成美术浪潮，震动并影响了中国一代美术人士的眼、手、心。
上海美协前副主席、画家朱国荣曾给贺友直写书作传。他给贺友直定义了“三次艺术高峰”：
第一次是上世纪60年代创作《山乡巨变》《李双双》《齐白石的一生》，把“下里巴人”的“小人书”变成了高雅独立的美术作品；第二次是“文革” 之后，一口气拿了五个全国性美术大奖，让本来依附于文字的连环画绘画变成了独立创作；第三次是“衰年变法”，上世纪90年代，贺友直开始画老上海风俗画， 用连环画记录这座中西合璧的城市。
