2015年11月8日，在以丝绸之路闻名于世的古城泉州，上演了一场被誉为“福建省迄今最大规模艺术展”的当代艺术展览活动。思想界风靡已久的“古今之争”在艺术的灵光乍现之下变成了“古今共舞”。“气韵生动——中国当代艺术邀请展”即是这出古今文化景观交相辉映的舞台。
早上9点30分，展览在泉州安溪文庙准时开幕，省内诸多领导参加了揭幕仪式，同时出席活动的还有文化艺术界专家、学者以及众多参展艺术家们，近百家全国重要媒体对展览进行了报道。
“气韵生动——中国当代艺术邀请展”由文化部、福建省人民政府主办，中国轻工业艺术进出口商会、中国工艺美术协会、中国风景园林协会协办，福建省文化厅、泉州市人民政府、安溪县人民政府承办。本次展览，由我国著名建筑与艺术史学者王明贤担任总策展人，陈文令为执行策展人，邀请多位知名艺术家共展出国内一线艺术家精品50余件。
众所周知，本次展览是2015年第十四届“亚洲艺术节”的重要组成部分。泉州得以申办“亚洲艺术节”，无疑依靠其特有的历史资历和文化底蕴。而本次展览最为石破天惊之处，就在于将代表着泉州古代文明的安溪文庙与当代艺术结合在了一起。泉州安溪文庙位于安溪凤城镇东南隅，为崇祀孔子之地，也是集古之大成的经典建筑，素有“秀甲东南”之誉。灵活多变的当代艺术家们以和而不同的“创新”气质介入到“古典”之中，根据文庙的地理环境、文化属性、空间位置、造型特征，深入其内以创作进行互动，上演了一出特别的文化景观。由此，才使得这场演出并非“机械式”的生硬嫁接，而是一种“有机的”的文化联结。
在开展仪式上，陈文令捐赠个人作品《闻香》以作纪念，他动情地告诉记者说：“之所以选择将《闻香》赠予安溪，是因为其与安溪铁观音寓意相通，对于茶来说‘闻香’是判断茶叶好坏的关键，正如‘气韵生动’是绘画‘六法’中的第一法，必不可少。《闻香》亦是茶香。”
以当代雕塑闻名于世的艺术家陈文令认为，“安溪文庙是千年文庙，把它和当代艺术放在一起，这是古今并存，这种探险很有意思。也体现出文庙的包容性。“陈文令的参展作品《万物皆牛》聚合传统与当代诸多元素于一身，在艺术家的心中“牛”的象征是普遍性的，因而他要塑造一个更具包容性的“牛”，以彰显出一种胸怀和气魄，也与文庙的包容性和张力相互呼应。
艺术家焦兴涛的雕塑作品是展览的一大亮点，一架由玻璃钢着色从天而降的充气飞机，在文庙中展出颇有戏谑之感，与环境形成强烈对比。在采访中艺术家表示，”这是2010年偶然完成的一件作品，来自女儿的玩具。这里面既有童趣，也有雄心。将它放在文庙这样一个古老的地方，具有一种生命感和新意义。”同时艺术家认为，“传统都是一点一滴积累到今天的，今天看是当代艺术的作品，其实就是未来的传统，传统和当代是一体的。”
刘庆和这次带来了他一贯的用传统水墨反应当代生活的作品，在谈到本次展览时艺术家说道，“气韵生动是六法论中的第一法，这与文庙非常搭调，我很喜欢这个展览的环境，古老的建筑和现代有一个冲突，把我的作品放在这样的环境里我会很在意。”
主办方特别板块“‘气韵生动’中国当代艺术与美丽乡村建设研讨会”也为展览增色不少。组织方邀请著名策展人栗宪庭、国际美学协会主席高建平、建筑与艺术史学者王明贤、著名人类学家王铭铭、全国政协委员贾宝兰、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨、著名批评家鲁虹、中国艺术研究院博士生导师王端廷、中央美术学院人文学院副院长靳联营，以及安溪相关领导及福布斯榜单中的安溪名流等参加研讨会，深入探讨安溪艺术发展计划等问题。众多专家一同为地域的美丽乡村建设献计献策。
此外，参展艺术家们纷纷以感性作品配合深入思考对文庙进行回应和再创造。在参展艺术家中，陈庆庆以灵巧著称，具有女性艺术家特有的精致感知力，老旧的木质家具在其手下变得千娇百媚。艺术家苍鑫带来了经典的舌尖触地行为摄影。东方人擅长以“直感”代替“分析”，舌尖作为重要传感器与经典建筑结合，为我们重新审视自身文化打开了新窗口；艺术家杜大恺是一位颇具修养的长者画家，他的风景作品挥洒于纸本之上，充满凝重、深沉之感，不起眼的景物在其笔下被赋予了内在生命。
方力钧此次带来若干幅黑白木刻作品，这些作品与其油画保有明确的一致性。个体生命的存在状态在画面中凸显，冲击着人们的观看经验；何汶玦描绘了缅甸佛像景观，首先完整的绘制了画像，再刮扫，最终呈现出动荡美感；姜淼认为“感受是灵魂的语言，是人唯一高贵和纯净的领域，也是幸福的领域。”他的黑白木刻从个人感受出发，以荒诞不经的图像变异和黑白分明的明快刀法表达内心所感，给人强烈印象；蒋华君的油画制造了都市生活的场景，还原出人际关系的本来面目，以发人深省。其作品笔触松动，不拘泥于细节，有一气呵成之感；李占阳的雕塑《山城夜色》以戏虐的风格语调，夸张的艺术手法还原了小城市民众的生活面貌。精湛的雕塑技法被艺术家灵活运动，使作品语言与观念得以充分融合。映射出一代人既充实又备感空虚的生存状态；在马堡中的油画中，我们看到他将男子形象置于不同空间，既是引领观众的主人，也成为被看者。阴暗、高冷的气场，是艺术家丢给观众的难题，让观众在谜一样的氛围中寻找答案。
苏新平是少有能在版画与油画领域都有建树的艺术家。《风景》系是苏新平近年来主要的创作方向，其中蕴含有形到无形的变化过程。多年的版画、油画实践，使其作品更有艺术语言的沉淀之感；《李明庄计划》是作为雕塑家的谭勋对中国文化的一次试探与介入，其中“山水”在摆脱传统意义的同时，更加侧重对自我感受的表达。也赋予雕塑家新的知识分子意识；女艺术家吴笛笛的油画常取材于民俗文化，具有明显的东方古典气质。
艺术家吴少湘善以鲜明的形象表达对生活的理解，《爱的象征》是其中代表。“爱”的心形被空洞的“物质”建构，直观的形象更加令人过目不忘；王华祥的油画作品颇具功力，艺术家将自己多年练就的精湛技艺，运用到当代图像的表达中去，一幅幅兼具古典与当代精神的艺术作品应运而生。
王永刚的《时间转角》来源于从太湖边买来的太湖石。将其切成“方块”后，对太湖石所代表的传统文人美学进行切割和删削，将这些“石砖”作为他的艺术实践材料，是构成人与空间相关的一切思想和行为的基础；《异境——不损兽》单纯、安宁，仿佛从古老世界穿梭而来。向京的作品以灵动的体验代替观念的植入，维护了雕塑艺术的纯粹高度；徐唯辛以现实主义手法关注底层社会，《中国煤矿纪实》系列无疑是其中的经典之作。杨千的《水珠与城市》使观众游离于真实与虚幻之间。虚幻的是艺术语言制造出的效果，真实则是藏匿于作品中的关于现代都市的答案；艺术家展望在为老家重塑“柳下惠”像的同时，创作了一件行为装置作品：砸毁八十五尊圣像，且将残骸与第八十六尊圣像放置在一起。使之颇具视觉冲击力与观念意义；钟飙的作品《轮回》、《当下》则让大家看到东方神秘主义在西方传统架上绘画中的可能性，艺术家一贯以图像嫁接的方式进行创作，作品中的矛盾、激烈、创意随处可见；另一位艺术家朱雅梅的水墨作品则展现出传统文化中超脱淡然的特征，具有浓烈的中国古典气质。书法家曾来德的出现是传统与现代融合的象征。他按照艺术的内在规律，将书法与音乐进行嫁接，开启“墨乐”之门，站在时代的高度审视书法艺术，创造出了独特的个人风格。
2015年是“海上丝绸之路”的重点建设年份，今天的泉州让“丝绸之路”的故事从古代传奇变成当代现实，开拓、进取的精神贯穿古今，其血液流淌在当代中国人的身体之内。泉州秉持着传播新时期文化艺术的重要使命，把握住“气韵生动”的民族文化精髓，在“亚洲艺术节”的平台上生长出新气象，并依此为中国与亚洲乃至世界各国更加久远的合作共赢之路吹响号角。
据悉，展览将持续到2015年12月23日。
