何水法：全面突破 自成一格—“抱华追梦”何水法花鸟画展25日在中国国家博物馆开幕
9月25日，由中国文联、全国政协书画室、中国美协、中国艺术研究院、中国国家画院、中共浙江省委宣传部、浙江省文联、中国美术学院和浙江日报社联合主办的“抱华追梦——何水法花鸟画展”在中国国家博物馆隆重开幕。150余幅涵盖工笔、写意和白描写生等形式的作品，为观众全面展现了著名花鸟画家何水法如何由工笔而入写意，又融合时代精神，并最终开创了融传统笔墨与现代构成和当代意识于一体的、独有的绘画艺术语言和风貌，矗立起了一座花鸟画的时代里程碑。
此次展览由国家博物馆副馆长陈履生主持，参加本次开幕式的嘉宾有：
全国政协副主席、政协书画室主任 马飚
十一届全国人大副委员长 路甬祥
第十届全国政协副主席 张克辉
中国文联党组书记 赵实
解放军总政治部原副主任 刘振起上将
新华社原社长 李从军
中国文联原党组书记 胡振民
全国政协副秘书长 张秋俭
中国人民解放军总装备部 葛焕标中将
中国人民解放军南京军区 林立山少将
中国人民解放军海军政委 严晓培少将
国家安全部副部长 刘振祥
全国总工会副主席 倪健民
全国政协提案委员会副主任 李宏
中国国家博物馆馆长 吕章申
中国文联副主席、中国美协主席 刘大为
中国艺术研究院院长 王文章
中国长城学会副会长 郝守泉
中国长城学会副会长 蔡德明
浙江省政协副主席 汤黎路
浙江省人大副主任 厉志海
全国政协书画室办公室主任 程瑾女士
浙江日报总编辑 鲍洪俊
浙江省文联党组书记 田宇原
中国美术馆馆长 吴为山
浙江日报副总编 李杲
中国国家画院常务副院长 卢禹舜
中国艺术报社社长 向云驹
浙江省文联书记处书记 高克明
中国美院副院长 王赞
浙江传媒学院党委书记 奚建华
浙江社会管理局局长 张伟林
新华社新华网副总编辑 申江婴先生
全国政协教科文卫体办公室主任 孔梅
中国文联创作中心主任 丁杰
全国政协文史与学习委员会 杨妤
全国政协管理局原局长 王平原
人民大会堂管理局副局长 李社建
张铁林、郁钧剑、王兴东、周建平、闵丽华、刘健、孙克、李宝林、刘曦林等书画界人士各界领导嘉宾共计千余人出席了开幕式。
哈佛大学、麻省理工学院、俄罗斯美术家协会、列宾美术学院、圣彼得堡艺术中心、乌克兰国家艺术科学院、乌克兰利沃夫国立艺术学院、波兰何水法艺术中心、天津市美术家协会、意大利古城堡博物馆、意大利何水法艺术中心、国际非政府组织“兰华”乌克兰与中国文化研究中心、意大利米兰昂布罗修图书馆、俄罗斯功勋艺术家切夫•安那多里、美国北京同学会、中共浙江省委宣传部、西泠印社、福建省文联、福建省画院、福建省美协、河北省美协、河北省画院、天津市美术家协会、广东省文联、广东省美协和甘肃、江西、安徽等十几家美协组织与个人和分别发来贺信祝贺展览圆满成功。
哈佛大学退休学习学院董事丽奥妮•戈登在贺信中说：“我们能够感受到何先生花鸟画背后的神韵、他对自然深刻的理解，以及他在伟大的中国画传统中所处的显要位置。”
麻省理工学院诺贝尔物理学奖获得者维尔切克教授在贺信中说：“何水法先生为我的量子物理学专著绘制的双鱼图，获得了科学界的广泛赞誉，这是科学与艺术的完美结合”。
意大利米兰昂布罗修图书馆傅马利博士在贺信中说：“何水法先生的绘画作品，具有中国传统文人画的精神，又有我们当代西方人所易于理解的构成和色彩，更有他的自我表达。可以说，他为我们构建出了一个独立、完整而又独具一格的精神世界。他的绘画不仅在中国极具影响，同时还广为西方世界所接受，他是我们心目中当代中国绘画的杰出代表。”
列宾美术学院在贺信中说：“何水法先生在花鸟画这一中国传统艺术形式与西方艺术之间找到了共通之处，开创出一种打破文化背景限制的独有绘画语言，这对于世界艺术的发展而言，有着积极的意义。”
乌克兰国家艺术科学院在贺信中说：“祝贺画展圆满成功，您作为乌克兰国家艺术科学院的院士，我们期待您为世界艺术的发展做出更大的贡献”。
圣彼得堡艺术中心在贺信中说：“何水法先生致力于花鸟画研究五十余年，历经数次变法，最终以酣畅淋漓的笔墨、明艳绚烂的色彩、深邃洗练的审美品格为大写意花鸟画注入了时代的活力，将大写意花鸟画推向了世界艺坛，成为当代中国画坛最具影响力的画家之一。”
美国北京同乡会沈毅会长在贺信中说：“您的画取东西方艺术之精华，融中华艺术之神灵，大气磅礴，生命绽放！最令人奇妙的是，看您的画就会联想正在崛起的中国！”
此次展览是何水法第三次进京展览，也是他为了纪念七十岁的来临而特意举办的个人大展。在此次的展品中，六米多长的作品就有两幅，超过八尺的作品也有二十四幅之多，规模之大可谓前所未有。
此次展览将持续至10月11日。
抱华追梦
1975年，刘海粟先生有言：“何水法这个小青年将来有两个可能：一是昙花—现，二是大器晚成。”
40年后，作为中国当代大写意花鸟画的领军人物，何水法先生虽年亦古稀，但仍壮心不已。作为其第三次进京个人大展，他的作品依旧以其独特的“何氏”风格，磅礴的气势，盎然的生机，有声有色地引领着当代大写意花鸟画的时代风向标。
何水法，祖籍绍兴，1946年生于杭州，现为中国美协理事、中国画学会副会长、中国艺术研究院博导、浙江省特级专家。本次《抱华追梦》展览酝酿了近三年的时间，展示了何先生众多第一次面世的大写意新作。既有大气磅礴的鸿篇巨制《二月花放春如海》、《天香》、《梦霞》、《万丈红霄》、《望湖楼怀古》，也有婉约细腻的没骨小品，韵味隽永的精妙笔墨，仿佛是一首交响诗，书写着他丰富的内心世界与他感知的时代气象。
“抱华追梦”——拥抱鲜花、拥抱中华、追寻梦想——这是何水法一生的追求，这正是我们时代所需要的精神，我们国家所需要的气魄，其作品一如陆俨少先生所言 “水法年方少壮，刻镂谨微，精进不己，因此而放笔直扫拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”
全面突破
何水法画花卉，选材与人家就不同。他会选一些小叶子小花的花卉或花树画，这些小花草树很难画，因花朵本身太小，要在画面上处理这些有具体形态而且数量又极大的花卉十分困难，笔墨也不好处理，故传统花鸟画家们基本上不画这类题材。但何水法却偏捡着这类花草花树画。何水法知难而进的原因，是他要走一条独特的笔墨色水之路。
何水法笔墨的另一重要突破就是大规模地引入色彩。色彩在文人大写意绘画中是忌讳使用的。唐人张彦远说，“具其彩色，则失却笔法”。这种把色彩与笔墨对立的观点在水墨写意领域一直影响到今天。就是吴昌硕与齐白石敢在画中运用色彩，也是取辅助作用而已。画史上所以把色彩与笔墨对立，一则认为“画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”（传王维《山水诀》），二则前述“具其彩色，则失却笔法”，把色彩之塗染与运笔之笔法对立。色彩在以塗染为基本方式的时候，似乎也只能如此。而何水法主画花卉，花卉之色彩是其最重要的特征。何水法画花卉，色彩运用之大胆，可谓前无古人。他的画不畏艳色，如红色的牡丹、海棠、柿子、桃花，黄色的迎春，紫色的辛夷，他画这些艳丽色彩的花卉，大多时候还强化这些花卉的数量，让这些艳色花卉以成片成丛密集成团的方式出现于画面，以强化画面色彩。在色彩表现上，他除了敢于运用明艳的色彩外，还运用色彩原理，使用补色对比关系，如红色对绿色，或紫色对偏黄的嫩绿，以强化色彩的力量。他也运用西画之复合色，使画面色彩更加丰富。何水法的画面甚至出现过不用墨的纯色彩表现的画面。这在水墨为上的大写意领域本是犯忌的。如果说，一个国画家使用色彩到这一步已经十分不错，那么，何水法对国画色彩运用的贡献却远不止此。
何水法用色不是塗也不是染，而同样是用笔写。他的色彩运用同样从属于前述点子相积的笔墨思路。他以色代墨，以笔运色，仍然是或中锋、侧锋、散锋，仍然是或浓或淡或积或破，仍然是水气淋漓湿意盎然。他还以笔运色，以色代墨，极大地丰富了国画对色彩的表现。他的色彩使用弥合了色彩与笔墨的对立，丰富了笔墨的表现，这是何水法从花卉画角度对笔墨这个中国画重要范畴的又一个突出贡献。
何水法艺术的另一突出特征是他的结构。他的结构方式几乎不同于古今任何一位中国花鸟画家的结构。他的花卉结构方式其实是一种朴实平淡的结构：即一丛一丛一树一树整丛整团的画，我曾把何水法这种结构方式称之为“丛生式团块结构”。 他的画并非古典式简洁的折枝，往往以密集丛生的树干、花枝密密丛丛地或上或下，或左或右，直楞楞地扑向画面，然后又舒枝展叶着花，朝四面延展铺开，构成占据绝大部分画面的一大团团块结构的花丛或树丛。有时，这些团块或偏左偏右，或偏上偏下，或斜向右上，或斜向左上，或整团压向某一角落，或斜插画的中部，而在另一面则稍加留白或题款以平衡；有时，他的画面几乎又全为花树所占满，只在画边留几处参差不齐的不多空白以变化；有时，他干脆来上一大束花，对称齐整地兀立画中。但其团块之中的内部留白却极为讲究，以与画面周边之留白相呼应，构成团块与画面的疏密透气关系。这种团块结构一个最大的好处，就是可以呈现出较大的体势与气势。
何水法从花鸟画入手的水墨大写意绘画就具备了全方位突破的意义。他大胆地突破了花鸟画传统笔墨的套路，而在笔形上变幻多端的点子相积相破中，在色彩对笔墨的融入、补充和丰富之中，在笔墨色水的交相辉映中，形成了自成一格的笔墨语言系统。他的同样独特而气势逼人的“丛生式团块结构”，呼应着何水法奔腾跌宕自由淋漓的笔墨，竟给本当秀美的花鸟画造成雄秀奇肆的罕见气势与力量。何水法从国画本体上这种种前无古人的开拓性创造，不仅奠定了他在中国花鸟画坛难以取代的独特地位，而且，他的创作思路对中国画坛多个画科同样具有广泛而深刻的启示性作用。由此观之，何水法花卉画在今天中国画坛之价值，就决不只是在花鸟画坛了。
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