由英国艺术委員會举办的2015年英国艺术节，各国著名的艺术家相聚英国，在這次艺术家艺术作品展览期间，英国艺术委員会特意邀请了中国著名的国画家韩志冰先生。韩志冰先生的中国画引入西方绘画色彩理论，善于在绚丽的色彩中寻找灰色，在灰色中描绘生机，间或大量运用“墨绿”、“红色”或“灰色”等以彰显视觉表现力，这种由色彩、线条、空间组成的形式语言，调和的色彩通过抒情性地运动，使得原先那种简单化的平涂，转化为诗意的、自由的流动。明确而有力的笔痕，强化了主题，丰富了画面，表现一个接近纯绘画和纯自然美的双重境界，将各种水墨技法娴熟而迷幻般地组合出一幅幅生动的图画，那些恬静与安祥、清彻与凝炼的荷香呼之欲出，经过志冰无数次的内心构筑，不同颜色的流动延展性及其相互交错和相互渗透，表现出自然界的般幻莫测，以醉人的旋律吸引着观赏者的目光。
韩志冰先生的艺术作品在英國Portsmouth的king theater 皇家剧院隆重展出，得到了英国当地政府，艺术家及英国人的好评。並且在英国历史悠久的Gunwharf-warship 轮船上同艺术家做了文化交流，韩志冰先生本人也給艺术家上了一课关于中國文化和西方油画創作灵感和艺朮的價值体现。
在英国展览期間，韩志冰先生接受了英国SOLENT電視台和THE NEWS 报刊的采访，弘扬中国文化精髓，展示中国绘画形式的语言及技法，英国SOLENT电视台为韩志冰先生录制一个绘画节目，他在英国记者面前展示了中国画，他告诉英国记者：中国绘画做为历史悠久的中华文化的积淀，有着自己明显的特征。她运用中国传统的毛笔、宣纸、墨汁、颜料、釆用散点透视法，不注重物体的结构、体积，空间关系，不强调自然界物体固有色、环境色、冷暖色的变化，不拘泥于物体外观形似，而主观抒发画家自己的主观情趣、抒发自己的情怀。创造并完善了容诗、书、画、印为一体完整的艺术语言形式。 西方油画运用排笔、油画颜料、亚麻布，采用焦点透视法，利用解剖学，光学原理，严格按照物体的形象、体积、结构、空间、色彩、质感……等等，中国画讲究“以形写神，神形兼备，不求形似，以求神似”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，创造了人类艺术的辉煌！中国画在构图上，不是全部布满画面，讲究以少胜多，一般画面多留空白，多运用密不透风、疏可走马的对比方式，中国画的空白也是画，天空一般不画留给空白，但是她宛如凡高笔下的星空一样灿烂。中国画的水面一般也不画，或者少加水纹，但是她如同莫奈笔下的《睡莲》，同样具有冷暖。 中国画用笔，可中锋、可侧峰、可顺峰、可逆峰、可快可慢，毛笔的大小，速度不同及不同的笔峰变化，可以在宣纸上产生不同的变化效果，如同油画的肌理效果，中国画同样讲究笔触，同样要求画面“见笔见墨”。 中国画用墨，讲求皴、擦、点、染、泼，焦、干、湿、浓、淡及其各种技法调配运用以塑造型体，烘染气氛，有浓有淡，淡中有浓，浓中有淡，浓可破淡，淡可破浓，墨分五色，变化无穷，妙趣横生！所以与西方油画相比毫不逊色！所以我感觉任伯年的没骨与修拉的点彩同样厚重，潘天寿用线条勾勒的石头和李可染的墨块石头与伦勃朗笔下士兵的头盔一样的坚硬，而又富有质感！ 中国画重线，西方油画重型。中国画的线条曲直、转折、急缓，起笔、运笔、收笔，有阴有阳、有藏有露、有飘有滞、有软有硬，富有丰富的变化，线条本身富有节奏感，线与线平衡、交叉均富于美感！我感觉傅抱石的线条与维娜斯的曲线，与克里木特的曲线有同样的曲美！西方油画重于再现、重在写生;中国画贵于表现，重于写意。同属于视觉艺术，一个重表、一个重里、一个画形、一个寓意，但是达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑与八大山人笔下的白眼小鸟同样富有丰富的表情！ 绘画艺术是人类共同的财富，她无国界，是无言诗、无弦琴、无形舞、无声乐！是人类自身对美感的一种创造与表达。米开朗基罗在梵蒂冈创作的《创世纪》壁画与中国敦煌莫高窟的壁画；凡高、毕加索与中国的徐谓、朱耷的艺术成就同样在世界美术史上具有同样的高度与位置。
