先生们、女士们：
大家好！
我非常荣兴地接受到英格兰艺术委员会及英国皇家剧院的邀请来到美丽的英国，参加英国皇家艺术节。对此我表示由衷的感谢！来到了全球著名的英国牛津大学莫德林举办艺术展览，诸多牛津大学的专家、学者、教授，对社会科学和自然科学的不同领域有着高深的研究与探索的大师亲临现场，让盛会蓬荜生辉，感谢你们的鼎力支持！
此次艺术节被邀请的意大利著名雕塑家Nicola先生，德国著名油画家zhongyan钟延女士，他们分别在雕塑、油画领域取得了杰出的成绩。我们祝福她们！
我叫韩志冰，hanzhibiang，是一位来自中国的画家，中国水墨画是中国传统的一种绘画形式，也许大家对这种来自东方的绘画形式比较陌生，但是，她是东方五千年文化的重要组成部分，与西方油画艺术相比，她们分别是东西方文化轴心的两个黄金坐标点，是人类精神文明天秤的两端！
世界上不同区域，生活着不同的民族，尽管他们的肤色、语言不同，但是他们分别创造着自己的文明，绘画艺术也是如此，并且在绘画语言上表现更显突出。
中国绘画做为历史悠久的中华文化的积淀，有着自己明显的特征。她运用中国传统的毛笔、宣纸、墨汁、颜料、釆用散点透视法，不注重物体的结构、体积，空间关系，不强调自然界物体固有色、环境色、冷暖色的变化，不拘泥于物体外观形似，而主观抒发画家自己的主观情趣、抒发自己的情怀。创造并完善了容诗、书、画、印为一体完整的艺术语言形式。
西方油画运用排笔、油画颜料、亚麻布，采用焦点透视法，利用解剖学，光学原理，严格按照物体的形象、体积、结构、空间、色彩、质感……等等，中国画讲究“以形写神，神形兼备，不求形似，以求神似”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，创造了人类艺术的辉煌！
中国画在构图上，不是全部布满画面，讲究以少胜多，一般画面多留空白，多运用密不透风、疏可走马的对比方式，中国画的空白也是画，天空一般不画留给空白，但是她宛如凡高笔下的星空一样灿烂。中国画的水面一般也不画，或者少加水纹，但是她如同莫奈笔下的《睡莲》，同样具有冷暖。
中国画用笔，可中锋、可侧峰、可顺峰、可逆峰、可快可慢，毛笔的大小，速度不同及不同的笔峰变化，可以在宣纸上产生不同的变化效果，如同油画的肌理效果，中国画同样讲究笔触，同样要求画面“见笔见墨”。
中国画用墨，讲求皴、擦、点、染、泼，焦、干、湿、浓、淡及其各种技法调配运用以塑造型体，烘染气氛，有浓有淡，淡中有浓，浓中有淡，浓可破淡，淡可破浓，墨分五色，变化无穷，妙趣横生！所以与西方油画相比毫不逊色！所以我感觉任伯年的没骨与修拉的点彩同样厚重，潘天寿用线条勾勒的石头和李可染的墨块石头与伦勃朗笔下士兵的头盔一样的坚硬，而又富有质感！
中国画重线，西方油画重型。中国画的线条曲直、转折、急缓，起笔、运笔、收笔，有阴有阳、有藏有露、有飘有滞、有软有硬，富有丰富的变化，线条本身富有节奏感，线与线平衡、交叉均富于美感！我感觉傅抱石的线条与维娜斯的曲线，与克里木特的曲线有同样的曲美！
西方油画重于再现、重在写生;中国画贵于表现，重于写意。同属于视觉艺术，一个重表、一个重里、一个画形、一个寓意，但是达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑与八大山人笔下的白眼小鸟同样富有丰富的表情！
绘画艺术是人类共同的财富，她无国界，是无言诗、无弦琴、无形舞、无声乐！是人类自身对美感的一种创造与表达。米开朗基罗在梵蒂冈创作的《创世纪》壁画与中国敦煌莫高窟的壁画；凡高、毕加索与中国的徐谓、朱耷的艺术成就同样在世界美术史上具有同样的高度与位置。
艺术无国界，世界的也是民族的，民族的也是世界的。中西方绘画早就有了浸透与交流，中国的徐悲鸿、吴冠中既是油画家也是中国画家，他们的中国画作品也借鉴了许多西方艺术语言，西方的毕加索、马蒂斯、席勒的绘画也深受东方艺术的影响。
先生们、女士们，我今天展现的是我的中国水墨画作品。我在大学期间学习的也是西方油画，毕业后因所处文化环境，人文土壤，以及内心骨髄里的情结，使我从事了中国画的创作的肇始。在绘画领域我是一个小学生，艰苦地探索着中国画的笔墨、形式与色彩，努力地运用意向思维，尽可能地用更美更抽象的形象表现物体。寻找、形成、凝固自己的艺术语言符号。
今天大家看到的仍然是我的巜荷塘》系列作品，正是我思考与进行艺术实践的阶段性成果，因为她还存在着抽象半抽象的荷叶、荷花、荷杆与莲蓬。如果有一天你们看不到这些具象，画面上表现的只是点、线、面的关系，不具物象，而是规则与不规则的形体符号，诸如黑色的画面中一丝亮光，白色的画面上一个墨点等等，我假借艺术符号，以此传达不拘于花鸟、山水、风景与人物，那将是我的期盼！
请大家留有宝贵的建议，我将不胜感激！
谢谢大家！
韩志冰
二零一五年六月二十九日于英国牛津大学
