何家英，男，1957年生于天津，河北任丘人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
作品曾多次参加国内外大型美展并获奖，如《春城无处不飞花》获全国第二届青年美展二等奖，《山地》、《十九秋》获第六届全国美展优秀奖，《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖，《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉大奖，《易水河畔》获中、日国画合同展金奖，《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖，《桑露》获全国首届中国人物画大展银奖，并连续四次获得天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖。曾先后到日本、韩国、印度、中国香港等地参加画展。已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
从鉴定何家英的作品中，我们可以看到他的人物画从题材、画法、勾线、用墨，带有安闲、缓慢的自信，圆柔静雅，几无瑕疵，无可挑剔，可以看出亦细亦粗、亦工亦写、亦中亦西、亦传统亦现代，古典和唯美，尤其是对女性的刻画，解脱于表象的世界，完全进入到了人物的内心世界，他的女性主题涵盖了美丽、青春、纯洁、高洁、母性和内在教养，艳冶而娇羞，她们的精神闲逸而忧愁，似乎褪尽了人间的烟火气，朝歌暮吟，与世无争，注重含蓄诗意的、内在的东方美，个性美，被绘制的人物生命被完整和深刻的画家个人体验，别具一格，尤其是画人物的眼睛、肤色、人物形体的准确性以及各种人物的不同情态、动静，笔墨上的构思处理和整幅画的构成和塑造都十分的完美，十分的传神，接近真实，贴近呼吸，引发怜悯、遐想、并且有独到的表现手法，使他的作品达到了一个很高的境界，被誉为新一代的大家。
图一图二均为画家何家英藏族姑娘的局部，两幅画的人物、姿态、凝视的眼光、造型、着装、饰物、帽子、背景几乎一模一样，图一图二可以采用一句浅而易见的俗话来说，其中一幅是“鸡”一幅是“蛋”，换句话说，有鸡才有蛋，那两幅谁是蛋呢？谁仿谁？先从图一说起，图一人物的五官容貌尽管不错，但是刻画的线条和敷色比较单薄，缺乏立体感和表现力，笔墨刻画也较为肤浅，人物的结构和艺术的解剖不够准确，衣服不合身，背景的果树以及小红果过于刺眼和艳丽，破坏了人与环境的关系，影响了人物作为主导的地位，艺术造诣平平。图二在人物的个性刻画上别出心裁，无论是人物的眼神刻画以及嘴巴的微笑都能体现出人物的内心世界，那一丝浮现出来的情绪，那几颗摇曳动荡的小红果尽管处于暗处，但也能烘托出暗香浮动，春华秋实的美丽联想，非常符合何家英高人一筹的笔墨表现，画家和所画的人物都双双的沉浸在自己的时空中，既不邀宠人们的目光，也不试图言说和交流，像泉水一样汨汨的流淌，这是大音稀声，大象无形的绝妙境界。
通过图一和图二的比对，我们发现，图二无论在线条、用墨、用彩明暗处理以及空间立体化处理都明显的比图一技高一筹，图一的人物刻画流于表面近乎于浅薄和哗众取宠，经不起细看和品味，属于抄袭的画，没有图二那样的因为原创而呈现出来的来于现实高于现实的精神追求。
综上所诉，图一是假，图二是真。
