3月13日下午，“茅塞顿开--中德观念艺术比较研究展”在武汉合美术馆开幕，展出由策展人中国批评家王端廷与德国批评家米弗斯共同筛选的在摄影、影像和数字艺术领域具有代表性的12位中国艺术家和6位德国艺术家作品。
展览分为四个单元，分别展示了中国当代摄影艺术作品、影像艺术作品、数字艺术作品和德国观念艺术作品。此次邀请的艺术家包括摄影艺术单元的参展艺术家有苍鑫、胡介鸣、王庆松、张大力;影像艺术单元的参展艺术家有邱志杰、汪建伟、杨福东、张培力;数字艺术单元的参展艺术家有卜桦、缪晓春、吴俊勇、张小涛;德国观念艺术单元有安妮卡·卡尔(Annika Kahrs)、莫尼卡·迈克尔科(Monika Michalko)、川边穗(Naho Kawabe)、彼得·皮勒(Peter Piller)、索斯藤·布林克曼(Thorsten Brinkmann)和沃尔夫冈·埃尔泽(Wolfgang Oelze)6位知名的德国艺术家。
策展人王端廷指出：“观念艺术是需要解释的艺术，是超越视觉的艺术，超越视觉两层含义，一层观念艺术是一个哲学艺术，它需要解释，还有一个是观念艺术是超越视觉，是指超越我们视觉感知领域的，可以作用于观众的听觉、嗅觉、味觉、触觉多个感知领域。不同于油画和雕塑，我国当代摄影艺术、影像艺术和数字艺术的产生与国际艺坛基本上是同步的，除了创作手段的相同，中西艺术家还拥有彼此相近的思想观念和生活方式，正是经济全球化给世界各国艺术家提供了相同的技术手段和艺术语言，并带来了共同的创作主题和价值观念。由于上述观念和技术方面的相近和相同，使得中德观念摄影、影像和数字艺术对话有着平等的基础。”
参展艺术家张大力对雅昌艺术网谈到：为什么观念艺术展在武汉能够展览?他认为第一点，我们这个城市需要观念艺术， 如果不需要我们就没有必要在这里展览。第二点，中国需要观念艺术，就像我们需要漂亮的大楼，需要那么好的宾馆，我们不想住在一个黑糊糊的客栈里，这就是这个艺术应该存在的最基本的讨论。
参展艺术家胡介鸣对雅昌艺术网介绍此次参展的《圆明园》等作品时，谈到展出的五件作品是观念摄影基础之上通过数字合成的手段来进行的：“技术是不断在变化的过程当中，在我的创作过程当中一个作品往往是经过很多年的不断更新的过程，这五张照片最初第一版是2001年做的，14年前，当时的计算机技术是有限的，做得非常痛苦，现在看到的是2012年的版本，在这11年中不断在技术上更新，还是原来的作品，把技术的可能性不断在一个作品上进行添加和实施。其他的系列作品也有不断更新的版本，比较适合数字时代下艺术的表达方式，就像软件一样，有版本，有3.0、4.0、5.0版本，不断的更新，这也符合技术的特点，就像麻省理工提出的“技术政治”的概念，技术的更新是完全政治性的可以用对比关系的，而且是非常不妥协的，技术的更新绝对是覆盖性的，新技术出来，老技术就没有存在的可能，就直接出局了，覆盖了，非常强悍的一种斗争。”
而参展艺术家王庆松在谈及今天观念艺术发展的现状时，提出了自己的担忧，他对雅昌艺术网说道：“现在院校实验艺术的趋势越来越明显了，一旦成为一个教学的体系，艺术可能会变得越来越无趣，这也是一个问题，我们过去看文革时期的美术，或者是更早时期的延安艺术，虽然有一种宣传的功能，但是它有那个劲，有中国式的温度，与中国社会的关系，比较强调政治宣传，我们应该从中找到和现在当代艺术有一定关系的东西，我们过分强调观念性可能会失去中国自己的方式和文化思考，这也是一种警示。”
这是合美术馆继2014年以来举办“西云东语--中国当代艺术研究展”、“构物思迹--傅中望手稿研究展”后的第三个研究性展览，展览将于6月13日闭幕。
