日前，“环肥的谐趣——许鸿飞雕塑展”在北京太庙举行，这也是以“肥女”系列闻名的雕塑家许鸿飞今年将展开的世界巡展之首站。这些体态丰满、夸张的“肥女”们是如何体现肥与美的统一?风格诙谐的雕塑又如何与太庙庄严、方正的空间产生对撞又和谐的趣味?这种碰撞背后隐藏着何种意义?在作品研讨会上，众多艺术家、评论家展开探讨，他们表示，“肥女”系列雕塑表现出一种与大众迥异的审美态度，作品中既有返璞归真的自然之美，又有被当代艺术浸润后的抽象表达，因此能让不同的观众从中看到自己亲切熟悉的部分。专家们表示，“肥女意象”作为一个成功的图式，其展示出的平民性、颠覆性，为当下的中国雕塑走向提供了一个思考样本。
中国美术家协会《美术》杂志执行主编 尚辉——
“肥女”雕塑没有削弱东方人体特征
许鸿飞这次在太庙的展览可与其国际雕塑巡展并提，原因在于他的巡展并不仅仅是在某个展览空间进行了展览，而是与每个地方的文化标志和文化环境构成一种新的关系，比如在悉尼歌剧院、在佛罗伦萨大卫的雕塑下。他的作品作为一个文本，和不同的展出环境、文化环境、文化关系构成了一种链接，这种链接让我们想到了当代艺术中文本环境和上下文之间的一种关系。很显然，他的这种展览是具有当代性意义的，通过他的肥女人带去中国人的一种形象符号，试图和其他具有历史文脉的城市文化构成一种联系。如此看来，这个展览不是单纯的雕塑展览，而是具有当代性意义的环境艺术展览。
另外，你是以丑为视角来审视还是从肥瘦的角度来审视他的作品?我觉得这需要从雕塑语言、本体去着手。西方写实雕塑引进中国之后，一方面非常明显地把中国人的形体与西方人的形体进行了联系，无形中将中国人身材矮小、面部扁平的东方人人体和面相的特征西方化，这就是今天中国现代雕塑发展中一个非常明显的变化，是以削弱我们东方人人体的特征为代价的。许鸿飞恰恰不是如此，他想要做地道的、东方十足的面相和体格特征，所以他夸张了我们在天津杨柳青泥人中所看到的一些形象，夸张了人体的肉感，而这种肉感实际上是一种吉祥的寓意。在贫穷的、无肉可吃、粮食供应不丰富的时代，“团阿福”这种肥硕饱满的形象才是一种富足生活的象征。因此，肥女雕塑从这个视角上来看，具有中国民间美术的特点，也具有中国文化的特点。
这样的人体如何雕塑?能不能有自己的雕塑语言?这是难题。许鸿飞表现人丰满、肥硕的肉感，超出了古典主义美、理想主义美的范畴，反而贴近了中国人的体魄和面相特征，让我们产生一种亲近感。这种雕塑语言与试图把东方人变成西方人的体格形象的雕塑语言是不一样的，是在引进西方写实雕塑以后审美上的转化。可以说，许鸿飞在雕塑艺术中去崇高化，追求世俗化，强调生活气息，在体现中国人的面相和体格特征上，具有强烈的自觉意识。因此，当她们被放置在太庙这样庄严的环境里面，或者悉尼歌剧院等其他空间里，会更加凸显其中国性和世俗性的特征。这正像我们在浮世绘的版画里能够解读到日本生活特有的民间气息一样。
复旦大学哲学学院教授、博导 郑伟宏——
技法形意兼具 造型刚柔相济
“肥女”雕塑颠覆传统，独树一帜，在“三个结合”上做得很到位：
一，胖与力的结合。肥女雕塑在外形上的力度显而易见，不少雕塑以力见长，重量级的体型、高难度的动作，一反古希腊雕塑静默的传统，又颠覆了肥女多半虚胖的观念。肥女雕塑以阴柔之气反衬着阳刚之美，把阴柔和阳刚结合得非常到位。
在力度之外，我更关注的是它内在的精神力。比如在作品《吻》中，尽管是表现接吻的愉悦之情、阴柔之美，雕塑作品当中的肥女尽管是被举起来的对象、是被动的，但却成为逗人眼球的焦点。观众是不会关注这对情侣中的男人是多么的健硕，有多大的力量来托举，反而被高高在上、得意还不忘形的肥女所吸引。连接吻都要与众不同，都要别开生面，都要高高在上，我以为这就是肥女的自白。因此，《吻》的魅力不在肥女的外形上面，而是在她的精神力方面，作品充分地表达了自尊、自强、自信、神性、豪迈、洒脱等阳刚之美。法国的罗丹也有过类似的作品，比较而言，在冲击力、震撼力方面，西方写形，东方写意，而肥女人雕塑则是形意兼具;
二，雕塑家的心灵自由与物质精神的结合。德国的美学大师在评论古希腊雕塑的代表作时说，“这些作品之所以生动，是由于他们是从艺术家的心灵自由产生出来的，我从他动感的雕塑里面看到了作家思想的灵动，从雕塑家含烟斗的凝神当中又体会到了他深深的思考”。用黑格尔的话来说“雕塑家能够用天才的闪光，把灵魂关注到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。所以肥女作品在自由生动方面达到了新的高度。我因此联想到，中国的老百姓为什么喜欢布袋和尚?因为布袋和尚是国产的佛，他的外在形象是笑口常开、袒胸露腹，这种慈爱的形象在民间非常有亲和力，他的精神气质又是心无挂碍的大自在。在这里，许鸿飞作为雕塑家的心灵自由与布袋和尚的精神是灵妙相通、异曲同工的。对一个雕塑家来说，心灵自由翱翔，才有雕塑人物的超凡脱俗，创作之心摆脱了羁绊，作品的形就可以随心所欲。肥女雕塑不仅壮硕，而且灵巧飘逸，好像能摆脱地球的引力，比如东方飞天式的自行车塑，腾空的滑板技巧，这是杂技演员都做不到的动作，雕塑中的肥女做到了，这些造型更多地反映出艺术家的向往，又是大众心理能够接受的理想境界;
三，专与精的结合。专攻“肥女”偶尔为之不难，做成一个系列不容易，把每一个都做成精品、把大众和专家都带到“快活林”里面去，更不易。肥女雕塑大雅大俗，为社会增添欢乐，有很强的现实意义。
中国艺术研究院博导
陈醉——
把握时代脉搏
吸收后现代元素
中国古代雕塑严格说来不是欧洲雕塑概念的层面，从西欧传进来的雕塑是自希腊开始的，是高贵的、单纯的、静物的，但它只有那种庙堂的感觉;现代、后现代的艺术完全颠覆了这些概念。许鸿飞的这些雕塑也是如此，把艺术从象牙塔里面拉下来，把人民群众、老百姓从厅堂里面拉到了广场，与雕塑一起玩。
许鸿飞的雕塑有自己的特色，抓住了艺术的本体、时代的脉搏。他的作品属于过度夸张，很容易吸引人的眼球，可以说抢眼球就是时代最大的特色;同时，他植根艺术本体的挖掘，大量从民间艺术里面吸收营养，做出的作品美而有趣。你看，许鸿飞的题材、人物形象都很有趣。比如，我们在电视上看到橄榄球比赛，人抢起球来是堆成一堆的，他利用这样的小环境做了一堆胖女人，一堆很美的、有肉感的美女在那儿抢橄榄球，看起来非常刺激。还有那一座肥女人骑自行车的《飞车》雕塑，这本身就很谐谑、很有趣，这就是一种艺术的魅力。他也大胆地吸收外国艺术的元素，比如在雕塑作品里组合了一辆真的自行车，这都是后现代主义里的概念。
中国美术馆副馆长 安远远——
从庙堂文化到大众文化
现在很少人对“胖美”进行专注表现了，许鸿飞的肥女人雕塑让人从另外的角度看到了人性和人的状态，发现不同的人在社会中的角色，而且把人的快乐通过艺术的方向传递出来，艺术家用他特有的方法完成对社会的观察、对时代的表现，从这一点说，这是艺术家成功的地方。我建议下一个国际目标就是在美洲展览，美洲有很多高大的女人，特别漂亮、自信、快乐，他们会喜欢。
许鸿飞的作品可能其造型观和形式表达有一些漫塑，但实际在创作上极为严肃、严谨，他强烈的个人风格和时代特性，可以看到他在整个雕塑文脉中找到了自己坚实的立足点，即在雕塑语言上具有古典审美的一面，在形象选择上具有当下的中国特色。
另外，他所有展览地点的选择，让雕塑的公共性和纪念性之间产生出一种当代性。不管是在标志性广场还是在太庙、国家美术馆、国家博物馆展出，民众在享受文化的时候，从高阁庙堂到公共场所转化的过程中，这种强烈的对比就是庙堂文化与大众文化、个人和历史之间的关系，所以，高阔的太庙台阶前几个快乐的胖姑娘在风里飞奔，这些快乐的胖姑娘与周围环境既形成了反差，也是与当代最有机的融合，是时代最明显的一种标记。
北京画院美术馆馆长 吴洪亮——
甘于做公共艺术的雕塑家需要胆量
一个甘于做公共艺术的雕塑家是非常需要胆量的，因为美院里老师教的第一句话可能就是：雕塑是艺术的重工业。第二句是：雕塑为永恒而做。所以做雕塑的人一开始都想做纪念碑。“肥女”系列，尤其是进行全球性巡展的项目，我觉得是艺术家试图用另外一种方式来解读雕塑与人的关系，也找到了人类共有的对快乐的要求。
在公共的城市系统里面，人是紧张的，哪怕去一个购物中心。我曾经参与王府井大街雕塑项目的研究，人即使进入哪怕所谓去happy的消费型空间，其实也处于一种紧张的状态，而雕塑需要在造型系统之外产生另外的作用，比如愉悦，比如在一个空间、广场里需要人在看到这个作品时进入一种停留的状态，这些跟人的心理学、行为学都有直接的关系。许鸿飞找到了一个点，这个点使他的作品进入任何的空间，哪怕进入太庙也是很好的嵌入。因为他的作品和任何一个背景逻辑都可以相互融合，这是我觉得有趣、有意味的事情。
