最近有朋友送来一本册页，全部是李苦禅先生的书法，极为少见。更令我惊讶的是这些作品内容全部都是毛主席诗词，完成于1964年。
李苦禅先生没有沿袭齐白石老师诗、书、画、印四马齐驱的路子，没有去捉刀篆刻，而是执行了“学我者生，似我者死”的师训，转而广泛地收集、整理和临摹大量的碑帖与金石拓片。他用大量的时间反复体会其笔意，从中汲取自己所需要的养分，一辈子临帖摹写，直至临终前6个小时。书法与绘画的融会贯通和实践积累使他成竹在胸，从而归结出了“书至画为高度，画至书为极则”的精辟观点。
从律诗《长征》(见附图一)通篇的书写来看，风格古拙雄浑，完整大气。行草章草兼施，汉隶魏碑相糅，以写意美之灵魂施于全诗的书写之中，似如古贤人之遗韵，又含当今人之气概，与起首“红军不怕远征难，万水千山只等闲”这势如破竹的诗句一并进入眼帘和心中，“诗”与“书”的合璧与和谐，犹如一支荡气回肠的世界名曲摄人心魄。
李苦禅先生对行、楷、隶、篆各大名碑名帖名家的研究和理解非常深入，特别是对李北海、黄道周、郑道昭、《爨宝子》等文质相宜、大气强悍、拙朴雄浑的书风更是吸纳丰沛、兼容并蓄。这与他“山东大汉”的秉性不无关联。
李苦禅先生年轻时在北大“赴法勤工俭学会”以半工半读的方式，边干“铁床子”活儿边学习。巧的是他的铁床子和毛润之的挨着，“润之先生经常去干革命了，我的铁床子磨热了就到他的床子上去干。”苦禅先生如是说。正因为这段同学之谊，给先生提供了胆量和机会。
解放初，中国画被边缘化，尤其是花鸟画，被认为“不革命”“不能为人民服务”，所以苦禅先生就被派到工会负责购买电影票，买回来要负责分，多出来的要负责退，很难想象连油票、面票都分不清的苦禅先生是怎么样完成这项工作的。平均每月10块钱的“工资”不够花，常常是上顿接不上下顿，苦禅先生为此经常借酒浇愁。此时他想起了老同学毛润之——新中国主席毛泽东，于是借着酒力，执笔挥毫，狂草长书，一封请毛主席帮助安排工作的“陈情表”完成了。当然结局是圆满的，毛主席派秘书田家英去看望，并给徐悲鸿院长写了一封信，请他解决了。
上世纪60年代初，毛主席诗词陆续发表，集成书法集，编成歌曲唱，全国人民传颂和演唱着这些诗词。在毛主席的带动下，周恩来、陈毅、朱德、董必武等人也纷纷有诗作面世，刊于报纸，特别是毛主席与柳亚子的唱和更受关注。在介绍和讲解这些作品的过程中当然也普及了一些古典诗词知识，我们这一代也借此机会读了些唐诗宋词。
在这本册页的尾部，苦禅先生写了很短的跋(见附图二)，更增添了文化内涵。他是书写给谁的呢?是君秋先生!在苦禅先生的友人中，只有张君秋名“君秋”，更何况苦禅先生酷爱京戏，与梨园行朋友交往甚多。
“文革”后期的一天，苦禅先生应张君秋先生之邀到他家(红士店宿舍)去做客，我和李燕陪同前往。张先生尽力想把这难得的相聚安排得好一些，只见他把两个宽窄不同的桌子拼在一起，铺着新买的桌布，小布碟和碗筷质地都是好的，但搭配起来却不成套。张先生笑着表示歉意：“这些都是抄家剩下的，有什么就用什么吧!”这些“不足”并没有影响欢聚的气氛，两位老友谈戏、聊画，连说带唱不觉过了几个小时。事后，苦禅先生给张先生特作画一幅相赠。
1980年，文化部批示中央美院拍摄四位老师(李苦禅、李可染、叶浅予、蒋兆和)的教学片。《苦禅写意》是以苦禅先生为主角的教学纪录片，按老人的说法：“不懂京戏就不懂写意艺术”，所以导演在李燕的建议下拍摄了一组苦禅先生与张君秋、李万春、何顺信等人清唱的镜头，十分生动自然，也留下了宝贵的资料。
今年是中央红军长征出发80周年。在回望这一幕艰苦卓绝而又辉煌无比的历史时，翻阅这本册页，面对着苦禅先生的书法作品，吟诵着毛主席的诗词，我仿佛又回到了青年时代，仿佛又站在这些老人的身边……
