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      朱绍正:黄宾虹的画好在哪?

        作者:未知2014-06-17 15:47:31 来源:新快报
        朱绍正:黄宾虹的画好在哪?

         我读黄宾虹画语录,也临摹黄宾虹山水画,这已经是日课。画家、雕塑家程树人到访,当头劈问:黄宾虹的画好在哪?我也问他:西画好在哪?雕塑又好在哪?他说:西画好在色彩,而雕塑好在体积。我说中国画好在笔墨,黄宾虹的山水画尤是。

           一直以来,黄宾虹先生的画不被人们重视,在每年的拍卖行的纪录中,其画的成交价都在齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染等大家之后,甚至连现代一些名家都赶在他前头,这是一个极不合理而亟须改变的现象。除了他的画作在社会上存储、流通量少外(因此而缺少炒作盈利者的青睐托市、推波助澜),恐怕最根本的还是人们对黄宾虹先生的艺术尚未真正理解,或者说还待学者、画评人深入研究,以立其该有、不可替代的画坛巨擘地位。

           中国画,因为是使用毛笔、墨汁在宣纸上作画,就规定了只能用几千年来中国文化的积淀下来的审美标准来衡度,笔墨就是老祖宗留下来的法宝!不仅在于笔墨技法本身形式,而实源于笔墨所蕴含的深刻的文化内涵,不仅是文人们借笔墨抒写心性以澄怀观化,可以显现出伟大的人格力量,进而还代表着中国的艺术精神。中国画,舍笔墨等于零。

           艺术家只要达到相当高的艺术水平后,其作品就不能用好看悦目的标准来衡量。虽没高低之分,但有雅俗之別,而各类不同画种的审美评判标准也不尽相同。但,只要是中国画,尤其是山水画的艺术语境是靠具体的笔墨技法表现出雅致的。

           因为山水画家受悠久历史涵养和丰富的中华文化熏陶的影响,令中国文人画通过特有的精神气质和文化修养,体现出一种强烈的生命感,致使山水画较之人物、花鸟画具有更高的审美内涵,山水画更讲求意境。意境是写景与抒情的统一,是通过笔墨的意趣来传达画家的心绪和观念的一种境界。舍笔墨,无以谈山水画。

           黄宾虹先生说:“士夫之画,华滋浑厚,秀润天成,是为正宗。得胸中千卷之书,又能泛览古今名迹,炉锤在手,矩矱从心,展观之余,自有一种静穆之致,扑人眉宇,能令睹者矜平躁释,意气全消。”中国山水画,可以说是以文人士大夫为代表的中国哲学的认识论、艺术的人生观和美学思想付诸实践的产物。黄宾虹的创作已大大超过前人及其同代人,他“借古开今”,通过对传统笔墨技法的掌握,结合写生创作,并在长期的艺术实践中去体会、去感悟。然而,他的山水画非雅俗共赏类型,而是以一种不甚讨人喜欢的形式出现,实在是曲高和寡、难为人解的高品位的纯艺术。

           读他的画,初观平平,有时树不树,石不石,纵横散乱,混茫黝黑;有时粗头乱服,笔端狼籍,直逼得人透不气来;有的则寥寥数笔,简淡艰涩,似不成画。但当你虚心平气,凝神静虑,品味其笔墨,或许会从混而不乱中,发现风骨嶙峋,巍然挺立。有如高僧隐者,木讷之士,于不修边幅中见内美,在至淡中得隽逸。他的画是通过对自然的“丘壑”化为真切的“内营”后,用笔墨表达出来的,是由感知到理智的文化的一次转换。舍笔墨,无以读黄宾虹。

           黄宾虹先生早年就是一位抱有民主思想的爱国者,他将绘画作为人的生命创造的最高境界、人生的最终归宿。他说:“急于求名与利,实画之害。非惟求名与利为画者之害,而既得名与利,其为害于画者为尤甚。”可见,他的追求的精神世界是多么纯净。

           他超越功利的君子胸怀转化为高尚的审美理想、转化为救人度世的大功德心。中国山水画讲笔墨、重气韵,因为这是生命的艺术,是画家个性化人格修养的精神情感的流露,更是人生哲学与主观思想结合的实际体现。

        气韵,是指神气与韵味之总和,是“六法”中最重要的一法。可以说,离开气韵,我们便无从真正理解中国画。但气韵全由笔墨而生,舍笔墨,无从谈气韵。

           黄宾虹先生认为:“气韵之生,由于笔墨。用笔用墨,未得其法,则气韵无由生动。”山水画艺术的最高境界就是要讲求笔墨的精妙,他提出以书法入画,“六法通八法”,并在总结前人笔墨的基础上提“平、圆、留、重、变”五笔法和“浓、破、淡、泼、焦、积、宿”七墨法。以烂熟于胸的笔墨技法来表达虚静的内心世界!他的山水画以雄厚浓黑为主,亦有清简疏朗的画作。用长短不同的笔触为点为皴,以达浑厚华滋,气韵生动、法备理全的境界。实现了近视不类物象,远观景物粲然的天然自成的现代视觉美感,达到物我俱化的“逸格”新语境。

           浓密苍茫,清逸朴拙;大气恢宏,超出象外。随意挥洒,不拘法而自有法,跳岀了传统技法之樊篱,在笔墨的有无中,将宇宙生命中最具价值意义的画面灿然呈现,表现出极富个人风格与文人情致的高品位的审美图式,其心焕发出智慧灵光,他的山水画最终以逸格出现于画坛,就不是偶然之事了。我们应该从一个更高的精神层面去理解和研究。从笔墨去辨逸品,舍笔墨,也无以谈逸格。

           明之吴门,清之“四王”,囿于前贤,受传统束缚,极尽模仿之能事而不敢越雷池半步。“人人一峰,个个大痴”,千篇一律,无个性可言,临摹重复宋元之画,为传统而传统。这样,绘画只能成为文人业余的消遣。当作为社会上层建筑的艺术趋于一个型格时,精神文明已趋于落后的边缘,时代在呼唤着新一代宗师的出现:黄宾虹先生来了!

           我曾以崇敬之心为黄宾虹先生造像,画上有题记:宾虹老是一巅峰,其人品学养,风骨嶙峋,内美隽永。所画山水,五笔七墨,兼皴兼点,奇拙苍润,浑厚华滋,古今独立。余写此,以寄仰止。

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