展览时间：5月31日－6月9日
展览地点：中国美术馆（北京市东城区五四大街一号）
展览内容：中国美术学院教授吴山明作品300余件
开放情况：9:00－17:00（16:00停止发票入馆）
执教50年，从艺60年，今年73岁的吴山明将回到位于北京的中国美术馆举办大型个展。
17年前的1997年，也是在中国美术馆，吴山明举办第一个个展。那时，他的意笔人物画，就以独特的画风震动画坛。研讨会上济济一堂，从上午一直谈到下午，大家兴奋得忘了吃饭。有人说：“我们大家都在打井，吴山明是挖出油来了。”还有人说，吴山明的画，宛如“一阵春风吹进北京”。
而这一回，他想说的是：《重返单纯》。
整整60年，吴山明在浙派人物画、浙派水墨画中如何沉浸，又如何出走？
上世纪七八十年代，他经历了怎样高强度的反复实验？
九十年代，他又如何继续在宿墨和意笔的道路上另辟蹊径？
这个展览里，都能找到答案。
5月31日到6月9日，吴山明将用“体素照神”、“笔迹墨痕”、“淡者愈真”三个单元、200多幅力作，揭开他60年的笔墨之谜。在结束北京的旅程后，这个展览还将回到家乡，在浙江美术馆和大家见面。
阳光下的奶茶姑娘
启发他创造特殊的光感
初夏刚至，吴山明和夫人高晔在工作室里彻夜忙碌。
据说，策展团队的几个姑娘小伙，已经两天没合眼。
这个工作室是吴山明画室里最大的一个。他最大幅的人物画作品，就是在这里完成的。
砖头房子里，即将运往北京的一大批作品，正在打包，地上还有一些尚未装框的大画。这其中，就有最近创作的《香格里拉》。
这是吴山明最钟爱的边疆人物题材。画面上，年轻丰腴的藏族女子微笑着面对观众，身边是正在祈福的老人，和头发稀疏的孩子，每个人的表情都十分祥和，每个人的眼睛都特别清澈明亮。
这样的作品总共有12幅，将在中国美术馆1号圆厅的大展墙上一起呈现。
上世纪80年代的边疆之行，让这位江南出生的浙派人物画家的画风产生巨大转折。直到今天，吴山明聊起创作的时候，还是对当年的采风经历念念不忘，不厌其烦地一遍遍讲述他在边疆的故事。
虽然，在后来的几十年里，他隔三差五去边疆采风，可吴山明记忆中的“香格里拉”，似乎永远是30年前的样子。
“当时的边疆更加原生态，有更多自然和感人的元素。”吴山明说，“还能看到孩子牵牛，父亲在耕地。我们随地而坐，就有人过来招待，拿出最好的东西款待我们，家里的鸡蛋都拿来烧给我们吃。”
那时候的民风淳朴，和边塞风光，深深印进年轻的吴山明的脑海，在以后数十年的创作生涯里反复涌现。
就像他每次接受采访，都会提及那位从帐篷里走到阳光下，为他们沏茶的藏族姑娘一样，惊鸿一瞥，永生难忘。
正是这位阳光下的“奶茶姑娘”，让吴山明顿悟“光感”的重要。从此，他便在水墨画里追求那种闪烁的魅力。中国画不像油画一样有明暗光影或鲜艳的色彩，吴山明愣是用墨法和巧妙的留白，创造出特殊的光感，黑水晶一样透亮。
他的“香格里拉”，也是一座精神家园，脱离尘世的桃花源。画面里，小孩的鬓角，阿姐的右肩，大叔的棉衣，远处的雪山，无不寄托武陵捕鱼人的小心思。“我喜欢边疆人民那种与自然和谐的关系。其实，我就是希望我们的国家都是香格里拉。”
民国精英的傲骨
揭开他独具一格的淡宿墨
吴山明画的人物画，看上去都是淡淡的。
最新创作的“世纪英华”系列，也是如此。
徐志摩、陈寅恪、黄宾虹……一连串民国英豪的肖像，在他的淡墨笔下生辉。
这个系列，吴山明创作了20多幅，在中国美术馆即将展出其中的十二三幅。这些民国精英的气节和傲骨，是水墨天然亲和力的表达。而画家对上个世纪的抓取，附体，伴随，则成为一面时代的镜子。
“我画的这些精英人物，是平时大家不太常见的形象。”吴山明说，“例如陈寅恪是抱着孩子的。周树人、周作人、周建人三兄弟，老二常被主流排除在外，我把他们画在一起。”
这别具一格，又熟悉又陌生的民国人物画像，也如吴山明著名的“淡宿墨”一样，从传统中逆向找出了一条创新之路。
展览中“宿墨笔谈”，正是揭开吴山明宿墨语言的单元。
宿墨，就是砚台中隔宿之墨，这种技法北宋的时候就已经有了。 宿墨本是极黑的，画家于极黑中开辟出淡意境，深得水之妙用。
真正将它发扬光大的，是黄宾虹。善用浓宿墨的黄宾虹，顺着宿墨原本的幽黑浓墨的特点，将宿墨叠在浓鲜墨之上。于是，他的画看起来就一片漆黑。直到几十年后，人们才看懂那片漆黑里的层次和意境。
而吴山明，轻巧地避开了宿墨的僵、板、结、脏，四两拨千斤地发明了淡宿墨。、“我当时对这种宿墨在纸面上出现的，因水融渗形成的这种感觉产生了联想，突然之间感觉这对自己也许是一种机遇。”吴山明说，“我产生了一种逆向思维，以淡宿墨为主体地进行探索，在大水大墨之中，使其在纸面上，产生我过去未认真重视研究的另一种美。”
多年的实践探索，吴山明的淡宿墨有一种碑拓的痕迹之美。
就像庄子说的：“淡然无极而众美从之”，“宿墨如驾驭得当，它所产生的这种透明块，透亮感，产生的一种特殊的肌理感尤为感人。”
