2013年4月16日上午，北京画院美术馆推出“二十世纪中国美术大家系列展”的重要展览之一：搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展。
“松石斋”是宋文治先生的斋名，乃谢稚柳为宋文治题字，在宋文治的画作中经常用“松石斋”印章，并题“作于松石斋”之款识。陆俨少、宋文治二老生前为师友关系，过从密切。宋老收藏了一大批陆老的作品，其中部分册页、手卷皆为陆氏具有代表性的精品佳作，比较全面地呈现了陆俨少先生书画艺术的主体风格以及艺术水准，从中亦可见出宋文治先生的慧眼。在陆俨少先生逝世20周年之际，北京画院联合陆俨少先生之子陆亨先生以及宋文治先生之子宋玉麟、宋玉明先生，把宋氏松石斋收藏的陆俨少先生精品书画经过精心整理研究后出版面世。
此展通过对陆俨少作品的研究分类，对重要评论文章、部分陆俨少谈艺录的梳理，使得该展览更具观赏性与学术性。展览作品的时间跨度由上世纪五十年代至八十年代，大部分作品为手卷、册页，不仅数量可观，而且有诸多精品。其中多件甚至未收入2008年出版的《陆俨少全集》。
当班导览嘉宾：吴洪亮
邀请北京画院美术馆馆长吴洪亮解读此次展览的重要展品以及陆俨少与宋文治先生的故事。
吴洪亮：中国二十世纪美术大家系列展是北京画院美术馆推出的一个品牌性展览，到这次展览已经有三十多个了，这个展览应该说不仅呈现的是陆俨少先生五十年代到八十年代的经典作品，更因为这批重要的收藏是由宋文治先生收藏，所以我们叫“宋石斋藏陆俨少的精品”展，通过这个展览，我们可以体会到两位大师，两位二十世纪重量级大师之间的交往以及他们作品的一个流传。
应该说这次展览从两个角度来讲都可观、可看、可思、可想，首先是陆俨少先生一批重要的册页，比如说《松隐图》、《杜陵诗意》等，这在之前很少面诸于世，而且他代表了陆俨少早期对艺术和传承的深刻的理解。其中所谓笔精墨妙应该说百看不厌，当我去林先生家看这批作品的时候，手卷栩栩打开的时候真的非常激动，应该说陆俨少先生是不让古人的，他也是二十世纪的很重要的在传承基础上有所发展的艺术家，他也是一个有学识的学者，所以他说自己：“如果说整个的学识艺术是十分的话，四分是读书，三分书稿，三分画画”，在这样的一个展览里可以深刻地体会到这一点。
其二就是宋文治先生，去年我们也做了宋文治先生的展览，也是南京的新金陵的重要画家，我们也没有想到他是一位大藏家，没想到藏有这么精的百余幅的陆俨少先生的精品，应该说两位的交往是画坛数十年来的一段佳话。他们俩相识也是很有意思的，应该是在上世纪四十年代末，宋先生去陆先生家乡时看到陆先生的作品非常激动，甚至于三顾茅庐去找陆俨少，见到之后要拜陆先生为师，陆先生说我们相差十岁，亦师亦友，所以后来宋先生和陆先生就成为了好朋友，甚至到后来解放以后，宋文治先生入江苏省国画院都是陆俨少先生鼎力支持推荐，他可能觉得自己分量还不够，后来专门写了推荐信，又找到了刘海粟先生，刘海粟先生签了名，才递到了亚明先生那里，最后宋文治很年轻就进入了江苏重要的画院，这封信我们也找到了，这次在展厅中展出，这是其一。
再有在这出展出之前我们也选取了陆俨少先生的一些话语录，应该说说是对中国艺术的深刻理解，自己很通俗、很入情理，很合实证的一些语言的呈现，这样的一个展览，我想是多方面、多角度的给观众提供了我们了解陆俨少艺术，了解两位大师之间交往一个很好的途径。
作品《松隐图》是早期陆俨少先生送给宋文治先生的一件作品，画面结构丰满，给我们提供的是五十年代初期陆俨少先生的标准的艺术风格，其中这种古意之强劲，构图之丰富，应该说在他一生的作品中都是非常重要的，甚至我们说其中一小狗都画得非常的生动，时间是庚寅年，这一年他们已经相识了，而且在同样一件作品中他提了两遍字，六月份提一次，十月份又提一次，可见陆俨少先生对这件作品的重视，而且提到“与子永为好”，这就说明了二位先生的交情和陆俨少对宋文治觉得是自己一生的好友，这样一件作品，现在能保存下来这么完整，而且后面很多重要的人物都相继地题跋，所以这在我们整个展出中《松隐图》是陆俨少早期的一件精品。
作品《双绝》是陆俨少先生从六十年代到八十年代精品的合璧，当年黄苗子先生题了字叫“双绝”，第一幅叫《松荫雅集图》，源于一个故事，当时宋文治要去四川，陆俨少送他一幅画体会到四川的天气，大家观画，文人之间雅集的一个感受，这样一幅作品不仅有人物的观画状态，而且其中的山势、用笔已经体现出陆俨少先生个人风格，如果说刚才我们看《松隐图》更多的是陆俨少对于古人的认识，今天在六十年代的时候看到他自己的一些状态，在他后期的作品已经很清晰地开始有所呈现。不仅如此，到八十年代画了另外一张画《松林游侣》，这样的一幅作品一个是着色的，一个是水墨的，相映成趣，所以难怪苗子先生说叫“双绝”，这个时候笔的松动和状态已经体现出来一个大师的自信，随意取缔描绘我所表示的东西，表现的东西，无论是人物还是什么都相对于六十年代可以比较，正好这两张画也跨越了陆俨少先生最重要的前期和晚期的状态，所以如此的手卷也是装裱很难得，因为你要看一张画不可能同时看一张六十年代和一张八十年代的，所以打开这样的手卷对陆俨少先生整体的风格就有一个典型性的了解。
《荫山阁看云图》这个手卷跟一般手卷不一样，他不是先有画，是先有字，宋文治先生先请潘天寿写了这幅书法作品，然后宋文治又请陆俨少画了一张画，才有了《荫山阁看云图》，除了陆俨少先生的一贯的特色，包括他画的竹子、树木、云山都是他很标志性的陆先生的一些风格以外。画中的亮点在画面中的人物，我拿尺子量了，这个小人物不足两个厘米，画的是潘天寿，而且画得惟妙惟肖，我还专门为此写文章，我把局部放大，放大以后看太象了，就是说陆俨少先生不仅是一个山水画家，当然他也画过一些连环画，但是这么小的人物准确地表达一个对象，而且他肯定没对着潘天寿先生画，就凭记忆画到这样一个生动的情趣，而且是一个大师在山水之间来观望云起之状，应该说还是非常令人激动的，这件作品除了水墨淋漓，到今天看还跟刚画完一样的水墨淋漓以外，最感兴趣是他画的云，云按山的方法画，所以云是有厚重感，是勾线的，陆俨少先生很多云是留白的，通过画背景把云衬托出来，这件作品恰恰用勾线的方法在一个雾蒙蒙的山的状态下把它凸显出来，而且是有重量的云，应该说非常特别，所以也是大家看，这是中国画的特点、手卷的特点，很多人题跋，称赞不已，这件作品也是这次展览非常具有亮点的作品。
