2013年1月14日，第七届AAC艺术中国·年度影响力在今日美术馆完成艺术展览小组的初评工作，评选结束之后，五位评选嘉宾包括今日美术馆馆长谢素贞、策展人黄笃、策展人欧宁、北京画院美术馆馆长吴洪亮、青年策展人何桂彦关于2012年艺术行业的展览生态进行主题对话，集中探讨“我们需要什么样的展览——当代艺术大型展览的存在价值”。在讨论中，关于各类艺术大展的公共教育功能成为大展存在价值的重要评价标准，无论各类当代艺术大展的存在价值是大是小，然而最终受益的是观众，但就目前而言，很多美术馆、博物馆的艺术教育功能在各类大展中依然没有发挥出来。
谢素贞回忆她在中国美术馆敦煌壁画展上所感受到的，她谈到那个展览人潮汹涌，堪称世纪之展，“我去看了，但只看到所有人的后脑勺，我只看到几百个小学生被带进来，老师拿一个旗子，所有人绕着展线走一圈，没有让小孩在看，所有的小孩跟着老师走，全部走完回家了，在现场看到的时候非常感慨，号称六十万人的展览，我只是觉得非常可惜。”她谈到大展的存在价值是应该做好公共教育部分，而很多美术馆作为一个公共教育机构没有尽到责任。第二，美术馆在公共教育活动之时也可以创造另外一种市值收益，大型展览可以推广更多教育，所以美术馆的公共教育是很重要的，不过策展人经常不管这个部分。
欧宁也认为现在艺术大展的公共教育很有问题：“目前大家太把美术馆当成一个殿堂了，太低估了观众的水平，我觉得好的所谓公共节目应该是激发观众的能动性，让他们自己去理解，而不是给一个美术馆的版本，对作品的解释做一个版本，观众来这儿瞻仰、被教育，发展一种平等的对话关系好过教育。”
黄笃认为公共教育问题追问到最后其实是体制的问题，他所看到的美术馆教儿童的并不是美学教育，观众不是来受教育的，而是来学技巧的，跟大学考前班一样有成果的教育。
而国外的美术馆博物馆公共教育做的比较完善，例如泰特拥有完善的公共教育系统，网友直接可以在他网站上玩游戏，去深入了解这个展览，谢素贞介绍在台湾的时候可以找到不同的老师启发观众，而在北京则很难找到优秀的老师愿意做基础教育。
