2012年8月31日，由中国美术家协会、中国美术学院、中国美术馆、中国画学会、浙江美术馆联合主办的《刘国辉画展》在中国美术馆开幕。展出了自1980年至今的75幅作品，其中包括一件由52幅画作组成的巨幅人物画，整个展览囊括了他各个时期的代表性作品，最大程度地展示了他数拾年来的教学、创作，以及研究工作的进程和学术思考，创作思想和教学的理念。
刘国辉1940年生于江苏苏州市，1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教至今，为中国美术学院中国画系教授、博士生导师，中国画学会副会长。他的绘画技艺精湛、功力深厚，是浙派人物画的领军人物之一。
何家英：刘国辉的绘画妙趣横生
刘国辉圆厅的巨幅作品，能够看出来他在人物画教学的高调的表现，直接上笔，画的那么精彩，因为他是一个一个接连起来的，这里面有节奏、有跳跃，但是每一个人物在局部欣赏的时候，会发现真的妙趣横生，是美术学院教学新传统的典范，达到了非常高的高度。
我是抱着学习的态度来的，刘国辉的作品在笔、纸、墨三个要素上表达的极其妙，尤其是墨的韵味，这不仅仅是笔墨的干湿和构造，是他的墨出来的墨韵和墨的味道，那不是简单的追求东西，确确实实表现出来了在语言上的内涵，而且对人物的表达非常妙。
中国的写意人物画是中国美术史上建国以后出现的变化最大的画种，不仅有蒋兆和、徐悲鸿、黄胄这样的大师，还有在他们影响下的后来的方增先、张之光等，我把这归纳为写意画的新传统，把中国画的人物画完全带入了一个新的领域，这里头有着非常深厚的内涵，并且在表达生活，表达人性方面非常深刻，在当今强调当代艺术的时候，往往产生了扔掉新传统进行当代语境的探索，结果这个过程造成了中国人拿着毛笔模仿外国人稚嫩的笔法，形成了很多奇怪的形态，就会感觉酸溜溜的。
今天刘国辉的画展上，让我看到了他在正话语上继续把新传统深化一步的展览，并不仅仅是对于人物形象的塑造，在一个写实的状态下又得产生这种笔墨的意趣，那么多可以让观者抽象出来欣赏的笔墨语言，这是一个多么不容易达到的意境。
写意画的门槛是很难的，之所以80年代我选择了工笔画，是因为我知道我在20多岁在写意画中能够表达我的感受、心性以及对笔墨的感悟和把我是很难很难做到的，今天看到刘老师的画的时候，非常吸引人，每一张画都有这么多可学习可品味的趣味，他的率性和聪慧并未使他的表达小气，让人感觉是博大的，墨渗透的味道，无法形容。
邵大箴：刘国辉是新浙派的代表人物
刘国辉是个才子，他是新浙派的后起之秀，把西方的、欧洲的结构学加以改造，运用到中国画中，与中国画的笔墨结合，形成了新派的写意水墨画。表现现代生活、表现当代社会，这种写意国画是中国20世纪伟大的改变，而刘国辉在改革开放以后的几十年来，结合素描结构研究中国画，他吸收了北方艺术家的特点，又是南方人，所以看他的人物画，非常清秀，他是新浙派的代表人物。
中国美协主席刘大为：刘国辉对线条表达很关键
刘国辉在做人、做事、专业观念等方面都很严谨，他比我们年长一些，在我们的学生时期，他就少年得志，他的国画和连环画作品就成为我们相互传抄的对象。几十年来，他始终坚持在人物画本质上的探索和创新，通过大量实践，创作了很多在当今国画界比较有影响的作品。他始终坚持继承传统的用笔、用墨、韵味等，随着时代的发展，刘国辉在传统的人物画基础上富有时代感，表现现代服饰现代年轻人的绘画具有现代的新气象。
刘国辉的画对线的表达非常自如、非常随心所欲，虽然是几条线，但对画面的构成却起到关键的作用，粗细、长短、浓淡、干湿等构成，把中国画本身笔墨的内容加以吸收，并大胆实践。所以对传统硬笔人物画的发展上做出了很大贡献，我们硬笔人物画本身历史就不长，从最初直接到宋朝末年到清朝人物画，后来的蒋兆和把素描介入进去。刘国辉的人物画并没有去试图用什么新的材料和方式，就是去画，就是用线去表达，实实在在的推动人物画的发展。
