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      【德艺双馨】当代著名画家黄振亚作品欣赏

        作者:未知2023-01-10 14:10:06 来源:中国美术家网

         

         

        【艺术简历】

        黄振亚,字正淳,河北固安人,出生于1964年,现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员北京美术家协会会员、河北美术家协会会员、人民画院副院长、安澜书画院名誉院长、中华书画家协会理事、北京慈善协会艺术院研究员、廊坊市书法家协会理事、中个协书画专委会委员。自幼酷爱丹青,随叔外祖父温墨森学习绘画。先后毕业于工艺美校、中国书画函授大学总校、北京画院。进修于天津美院。师从程振国、张仁芝、冯广溥、杨延文先生。

         

         

        《太行秋韵》180cm×70cm

         

        一半美丽  一半美好

        ——黄振亚山水画赏析

        冉伟严

        黄振亚精于山水画。从燕山塞外到江南盛景,从泰山之巅到武陵余脉,从春山桃红绿柳到秋韵层林尽染……自然生活中的山山水水,化作他笔下的线条与色块,或皴擦点染,或浓墨重彩,一半美丽,一半美好。

         

         

        《将进酒》240cm×125cm

         

        中国人的山水观念,本自养人。能养人的,怎么能不美!乐享其中:一是乐,身心愉悦,目之所及皆是欢喜;二是享,安然自在,万物与“我”合一。

         

         

        《峡江揽胜图》364cm×145cm

         

        黄振亚自幼在河北固安县宫村镇生活、学习。河北大平原养育了他淳厚质朴而又开阔包容的精神品格;以农为主的成长环境,让他对土地山川有浓厚的亲切情感。而这些对于他的绘画艺术都是先天的滋养。他酷爱丹青,少年时随外祖父温墨森学习绘画,后又转益多师,师从程振国、张仁芝、冯广溥、杨延文先生。热爱、好学,让他从不同的先生的艺术风格中汲取营养,长成自己的参天大树。

         

         

        《绿水青山民安乐》240cm×70cm

         

        他对于中国传统的青绿设色山水,相当熟稔。《绿水青山民安乐》《山村新貌》《闲观青山洗我心》《春风又绿江南岸》《老寨春深》等,色彩斑斓的画卷让人赏心悦目,画面在动静相宜的状态下形成了较为稳定的结构,“高远”、“深远”、“平远”得到适当的配置。远处青山耸立巍峨,山体颜色层次分明;远远近近的花草树木,颜色不失艳丽却非常和谐;山间流淌的水面清澈,也不失开阔,犹如白练点缀满目青山;云烟、村舍与民居,让画面在空灵、飘逸中,又透着人间烟火的温情。全景山水气势磅礴,峰峦层叠,植被丰茂,壮阔雄浑;潺潺流水云雾缠绕,山石险峻,草木葱茏,远远望去,氛围静谧安然。常说“可游可居”,是画面感,更是一种思想境界,意味着人居景观环境的建构,是人与物生存空间、人与人生活空间、人与自然和谐的关系在山水画中的体现。

         

         

        《春风又绿江南岸》180cm×70cm

         

        描绘祖国的名山大川,展现祖国的山水美景,同时画家也会在山水画中加入自己的个人情感,展现画家自己对于山水、哲理、心胸等的感受。以笔线的节奏、韵律进行书写性的运行,线与色彩融为一体,自然、山林甚至空气中的原生态美感和清新气息,扑面而来。冬有冬的韵致,夏有夏有斑斓,秋天里草木染橙黄,春天春日山清水秀万物复苏……不一样的四季,不一样的山水,线条灵活多变,墨色晕染有致,通过精妙娴熟的笔墨使用,构思新颖的画面布局,呈现出一幅幅意境清新、宁静高远的山水画卷。

         

         

        《山谷幽居》180cm×70cm

         

        他有一批取意中国古诗词意境,并将与之相关的文物古迹绘于笔下的山水画,于他,也是非常有益的一种艺术尝试。南方山水如何画?小桥流水人家,淡雅悠扬、宁静舒缓,每位画家都可从中找到自己的感觉。而在这之外,黄振亚画“绍兴沈园”,从陆游《钗头凤》词意出发,以墨彩晕染。“红酥手,黄縢酒。满城春色宫墙柳……春如旧,人空瘦。泪痕红浥鲛绡透”,词句本身即是画境幽然,画家巧借词境,以墨线勾勒青砖,晚霞一样的胭脂红墙,青青柳色掩映其间,一枝极疏淡的春花与其相应成趣,疏密有致,浓淡相宜。色彩很浓烈但不俗艳,在冲撞中又极为调和。构图也别致,的确是一面墙,线与色烘托出一面墙所能承载的许多内涵,是沈园的墙,是春水环绕有着太多春天记忆的墙,是宋词里写满故事的墙……也是能带给人们更多玩味的绘画探索。

         

         

        《老寨春深》240cm×127cm

         

        《丞相祠堂柏森森》运用了几乎同样的手法,墙壁、树木、色彩,要素的运用基本一致,但因杜甫《蜀相》诗意沉郁、顿挫,画家将色彩调和得更为肃穆,古树更为朴茂,整体构图较之“钗头凤”更为沉稳。同样的元素,不一样的运用,画面意境全然不同。《将进酒》《醉翁亭记》,更是发挥了他山水画之优势,亭榭楼台、山石水面、花草树木,都以铺陈之势组合,人物在其中,也成为场景故事中的人。

         

         

        《宫墙柳》240cm×127cm

         

        “夫画者,从于心者也”,山水,是大自然的山水,是眼里的山水,更是画家心中的山水;色彩亦然,是大自然本来的样子,也是画家眼中的样子,更是画家心中的样子。画家通过画笔传递出对于世间山水美丽与美好的感知,源于画家的热爱,对祖国山水美景的热爱,对绘画艺术的热爱。唯有热爱,可以抵过岁月长。

         

         

        《溪山滴翠》182cm×145cm

         

         

        《燕山霁雨》68cm×68cm

         

         

        《瞿塘峡胜境图》68cm×68cm

         

         

        《相依》68cm×68cm

         

         

        《春洒霞云岭》180cm×125cm

         

         

        《清风致远》180cm×125cm

         

         

        《山高水长》180cm×125cm

         

         

        《清音图》180cm×125cm

         

         

        《满庭芳》138cm×68cm

         

         

        《香山胜境图》138cm×68cm

         

         

        《寒秋》197cm×127cm

         

         

        《冬韵》200cm×200cm

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