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【艺术简历】
关奇，安徽颍上人，字崔官渝翰，号大可山人。中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员，中国黄果树书画院院长，北京人民画院副院长，中华艺术研究院副院长，华夏城乡文化书画研究院常务副院长，中国水墨画院专职画家，中央文史馆书画研究员，粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会委员，广州大学美术与设计学院客座教授，中国人民大学青绿山水画研究工作室导师。
《溪水祥云》122cm×244cm
溪山诗画·本色演绎
文/满维起
绿水、青山是中国自然山川之本色，是自然生命的色彩绽放形式，它因揭示了“天地之大德曰生”这一宇宙自然的庄重主题，它因呈现了万物的自然本色而带给人们视觉上的无限感动，这一感动在绘画上的最直接表现也即青绿山水画。自然本色与色彩绘画共同展现着中国式的山水风貌，青绿山水也便成为中国最为悠久的山水画传统。
《和谐家园》144cm×366cm
纵观吾华美术史籍，金碧青绿山水艺术繁荣发展，早于水墨写意山水。隋唐展子虔、李思训而后，习金碧青绿技法者，已先于水墨山水技法，出现许多金碧青绿大家，最早长于此道者，北宋王希孟，即以一介青年画手，获赏于徽宗。其所作《千里江山图卷》已先为此一画种之荦荦名品。其后，明之蓝瑛、仇英；清之袁江、袁耀，皆成为一代传人。及至而今，关奇辈或可成就为当代金碧青绿之代表人物。
《皖山徽韵》96cm×198cm
关奇的青绿山水画创作，有他自己的想法和见解。他知道造景立意，情趣浓郁的皖山徽建，涧壑溪流，山野密林，还有蓝天白云一望无际的草原。构图上运用“三远”之法，他更重视画面的装饰性和形式感，并有意压宿画面的三维空间，更加趋向现代人的审美情趣。从形式到内容，从笔墨到色彩，都有新的突破，他用线造型，骨法用笔，帅意方拙，灵动鲜活，兼备着工笔画的严谨和写意画的抒情性，色彩上借鉴油画色调的冷暖对比变化，又统一和谐。
《云起大壑》144cm×367cm
其间浓墨重彩交融搭配，山石树木的黑白疏密，云水流泉的布白，更使画面通透而不滞闷。浓淡、虚实、疏密、冷暖关系的对比令整个画面显得饱满而响亮，从而给传统的青绿山水画增添了新的活力。可见他对青绿山水画的探索，颇费匠心。其作品具有宋人遗风，意蕴浑厚而华滋，色彩浓郁而华贵，画面雄壮大气，意境幽深，格调高雅，营造了诱人遐想的艺术境地。
《吉山祥云》69cm×138cm
从他的作品里不难看出，在青绿山水画创作上，苦心经营，注重创作创新意识。创作离不开借鉴，学古今名师之法，结合现代构成意识，进行着长期的艺术实践创作。逐步形成个人的独特风格和面貌，并趋于成熟。他的青绿山水画作品意境高，在写意造境方面动力很多心思，强调了写神通境，追求意蕴神韵并存。用笔用墨用色讲究一个“韵”字，笔情墨韵色韵统一而和谐，在创作实践过程中，追求着中国画的写意精神。
《翠壑鸣泉》38cm×138cm
作品有主观艺术语言张力和细节韵味的可读性。主观艺术语言张力具有传统艺术共性的个性化艺术特质。细节韵律的可读性，是韵味的自然肌理艺术效果。他品悟传统和现代生活，找到居于自己笔墨语言符号。创作出具有思想性和有艺术品味的优秀作品。
《翠微人家》69cm×138cm
作为一位当代青绿山水画家的关奇，对中国传统青绿山水画有着全面的认识和了解。对现代人审美情趣，审美意识，审美心理和现代生活节奏带来的审美态度和审美要求，对作品的视觉冲击有着正确理解和把握。在这一点上，他很明白，不但在借鉴传统上下功夫，更重要的是致力于画面的现代视觉冲击，现代构成，意境意蕴的追求。做到画面笔墨意趣的和谐统一。使自己的作品充满着欢快，明媚简洁，富丽而意蕴浓厚，意境幽逸的时代气息。很明显的看出，他的创作欲望高，后劲十足，他锲而不舍的拼搏进取，将为他更多的梦想追求而彰显。
《幽居听泉》97cm×180cm
《惠风和畅》150cm×200cm 人选吉祥草原首届全国中国画展优秀奖
《溪山清韵》34cm×138cm
《壑鸣幽泉》160cm×130cm
《苗寨新秋》220cm×150cm
《泰山晓云》68cm×68cm
《溪山祥云》256cm×150cm
《春韵湘西》198cm×96cm
《春之梦》198cm×96cm
《翠壑飞瀑》198cm×96cm
《家山清韵》186cm×96cm
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