苗重安，1938年生，山西运城人。1960年毕业于西安美术学院并留校任教。师从贺天健先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院，曾任院长。原任陕西省文联副主席，中国美术家协会理事。现为陕西国画院名誉院长、一级美术师，陕西省文联顾问，中国人民大学培训学院特聘教授，中国国家画院院务委员、国画院研究员，中国美术家协会河山画会副会长，中央文史馆书画院院部委员，国家有突出贡献专家。
其山水画作品多表现黄河流域与丝绸之路的自然与人文景观。“为黄河立传，写华夏之魂”“重走丝路古道，弘扬汉唐雄风”。画风写实意境开阔，沉雄博大，颇有诗意。
作品先后入选第六、七、九届全国美展，多次参加全国性美展及百年中国画展。先后应邀为人民大会堂、中南海、天安门城楼、北京火车站、中央军委等单位绘制巨幅作品。多幅作品被中国美术馆等国内外美术机构及院校收藏。
编著有《贺天健课图画稿》一书，由上海人民美术出版社、荣宝斋出版社分别出版，并先后由北京、天津、上海、陕西、澳门及荷兰、日本等出版社出版多种个人画集。
1993年任中国美协“首届山水画展”评委，1998年任文化部“当代中国山水画、油画、风景画展”评委，2001年先后任“百年中国画大展”“全国画院首届中国画展”组委会委员。
为全国第六届、第七届文代会代表。
师从贺天健研习山水画，苗重安或许比同龄的北方画家多了些文人水墨山水的滋养。在八九十年代，他以水墨写生而形成的山水画创作构成了他这一时期的基本风貌。其笔墨以山石勾皴为主，有些画作甚至也是水墨淋漓，气韵颇似贺天健。但随着创作实践的深入，他画得越来越厚实，干笔浓墨的硬皴越来越多，为画得深入以至勾皴加墨彩晕染相并行。如《万里黄河千古流》《太行洪谷》和《一览众山小》等，均以勾皴塑石，墨彩晕染。此后，他逐渐增加色彩勾皴的比例，从《高原古寺》到《黄河源流》再到《金秋圣寺——塔尔寺》，积彩的成分不仅渐渐增多，而且改变了原先以水墨为主的格局，彩墨、青绿已成为他成熟艺术风貌的表征。他的青绿山水既有比较接近传统的泥金青绿，也有将水彩画法与重彩青绿相融的新体。他画青藏高原往往以赭石、靛蓝勾皴中、远景的雪山冰川，以青翠碧绿点厾近景的松林灌木，墨色勾皴主要在中、近景使用。苗重安的这种青绿山水改变了传统重彩山水刻板的程式，把鲜活的西部高山峡谷纳入画面，其描写对象的雄伟壮阔赋予他的青绿以罕见的博大气象，因而他的青绿也规避了媚俗老套旧程式。也因这种西部情怀，他的青绿色彩的色域已超出青绿矿物色的范畴，其色相的丰富绚丽无疑已成为他画面主题意境不可或缺的重要元素。而在众多色相的协调之中，墨色成为平衡这些色彩的间色，从而形成了将水彩与墨彩相融混、青绿与间色相统一的现代青绿山水风貌。
总缆苗重安的山水画创作，是因山水主题意识的不断强化而促进了他的山水画变革。所谓主题意识，就是他始终把山水画当作这个社会时代精神的浓缩，由此抒发我们这个时代对黄河、长城、高原那种高亢雄伟、崇高壮美的审美理想，而不是个人寄寓，一己之欢。他把自己成长与生活经历的那些西部名胜都有效地转换为自己艺术创作的母题，而且不断运用这些名胜符号予以新的境界的创造，这和一般山水画家在平远山水、寻常风景之中寻觅诗意很不相同。或许，苗重安所画的香炉寺、壶口瀑布、万里长城、轩辕黄陵、香格里拉，都是许多山水画家规避的山水题材，因为这些为人所熟知的风景名胜难以在审美上有新的突破而不得不另辟蹊径。但苗重安却能于这些风景名胜中再造意境，将民族文化和时代精神共同灌注其中，让属于他的那种明朗、欢快、激越、浪漫、深沉的意境赋予这些名胜以新的审美生命。他是把山水当作体现时代精神意象的主题抒发来创作的。唯其如此，他对自己所喜爱的一些风景名胜才再三构图，反复锤炼，一画再画，将自己的经历、学识、思考不断注入画面，不断沉淀幽远深邃的境界。从这个角度讲，他的画作都是“为祖国山河立传”的山水画，都是对我们这个现代社会民族崛起的精神映照。
