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      翰墨名家:花鸟画家石文君作品赏析

        作者:未知2020-03-31 11:27:24 来源:中国美术家网

         

         

        石文君艺术简历

        石文君,女,中国美术家协会会员,中国国画家协会理事,重庆市女书画家协会副会长,重庆梦斋艺术中心副院长。跟随著名画家彭志灵,彭柯先生习画多年。80年代画风学习著名画家郭怡琮,苏葆桢先生,喜其色墨互融,崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。

        石女士一直致力于中国画山水,人物,花鸟画的研究,尤擅花鸟。1999年至2011年作品十八次入选中国美协大型展览,其中[野趣图] 获中国美协主办的纪念孔孑2550年书画展优秀作品奖,[春归图]获中国美协主办的诗人,书法家,画家大奖展优秀奖] 。

        创作的多幅作品得到业内外人士诸多好评。1999年在马来西亚成功举办了彭召民,彭柯,瞿泽科,石文君四人画展,获得荣誉银奖。2005年作品[风雨秋池] 获重庆市女书画家展铜奖,刊登在美术杂志上,2011年作品[都市花语] 获重庆市建党90周年女书画家作品展金奖。2014年作品(半窗花乌)入选中国美协首届八大山人花鸟画展。多幅作品在国家和省级杂志上发表。出版画集多部。创作的多副中国画作品并被美国、英国、加拿大、新加坡及港台澳和国内的博物馆、美术馆、中央电视台及画廊,爱好者及收藏家收藏。

         

         

         

         

         

        个性的探索

        ——读石文君花鸟画

        丁雪峰

        石文君花鸟画题材广博、手法娴熟、语汇丰富、气象清晰。她的长处在于线条、色彩及构图的与众不同。在创作手法上,以淡雅的色彩,提炼概括的造型,融合西方构成因素的图式,为写意花鸟画带来了新的风貌。石文君描绘的花型奇特、色彩鲜明、争艳斗奇,塑造出一个清新雅致、生机盎然的独特的花鸟世界。品读石文君的作品,可以满足人们心灵的审美享受。

         

         

         

         

         

        石文君善于以线条强化表现力。中国写意画是以毛笔线条为骨干来完成的,所以尤其对线条的质量就有了特别高的要求。石文君花鸟画独到的玄妙、神奇之处完全依靠线条的质量来体现。她的线条除却惯用的中锋,较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋。是石壶删繁就简的线条功夫启迪了她。因此她的线条可以用平静温和来概括。线条质量的好坏取决于笔锋与力度的巧妙运用。现代美术教学从素描到写生,从写生到创作。一缺力度与用笔的方法,二缺大量临习名画、碑帖的借鉴过程。因此大部分现代中国画在内质与表象上就必然离传统中国画的“味道”越来越远。而石文君在造型问题解决以后,她主要在线条上用功,节奏、情绪、心理,一切力度和法度就在这种连锁的、内外交织的过程中来实现。

         

         

         

         

         

        石文君喜欢用色趣增加墨趣,在色彩处理上,将敷染、点染、烘托等法选择运用,多用淡彩,造成画面温文尔雅的视觉效果,在她的作品中,色彩具有很强的感染力。她的色彩已有沿用了陈子庄的填色法,然而却用得和谐、鲜活、亮丽,给人带来丰富而清新的感觉。明代画家董其昌提出中国画应以水墨为上,色彩只是起辅助作用。石文君有了传统书画的基本功做铺垫,在自己的花鸟画创作上大胆运用色彩,敢于冲击中国画自古以来水墨为上的法则。

         

         

         

         

         

        就个人的因素而言,这位女画家骨子里却是川人的耿直与聪慧,有那种落笔成趣的自信。她有着开放的心态,古今中外甚至民间艺术、儿童画一概拿来为我所用。她有着创造激情,认为只是继承不够,还需要创新。石文君的花鸟画,无疑是沿着吴昌硕、齐白石、陈子庄的路走来,但在她的笔下发生了重大跳跃。她有很多作品,将花卉插于花瓶之上,融入西方构成因素,打破了传统花鸟画的够图形式,让花枝、花朵平散地错落在宣纸上。几十年的基本功训练,养成了石文君勤于思考的习惯,所以在艺术探索中常常有惊人的突破,对她的风格和创新起了重要的作用。在她的作品中,蕴籍着她对传统艺术的深度修养。                                                                                                                                                             2017年8月30日于天津问津堂灯下

         

         

         

         

         

        花鸟品逸醉悦目 生动传神独家风

        ——记著名画家石文君

        文人画以“品”为中心,画之写品,观之悟品,如果画家与观赏者都能体验到品的存在,那么这样的作品便是文人画的尚韵正品。在当代画坛寻觅有品之画,实属困难重重,因为一干画家多数忽视画品的酝酿,从而把作品画得满目烟火俗气,毫无生气,从而让中国画,特别是写意花鸟沾染上毫不悦目的尘灰质。遇见当代著名画家石文君女士的花鸟作品,忽若一篇诗经颂,雅而正观,醉而悦目,这是真正的文人画格调,也是真正的笔墨文化传承!

         

         

         

         

         

        看过太多的俗笔陋墨之后,人的身心被不生品逸的花鸟作品压抑,难免心生烦绪,相当不痛快。这时候观赏石文君的小写意作品,便是把身心置于一片清馨雅然的艺术情景里,可以令人避开烦绪,直入笔墨怡情的境界。所以她的写意作品,有略其体貌夺其精神的塑造结果,是养神怡情的艺术珍品。她画画不去刻意塑造什么高大上的主旨,只是放手写心地去描述生活生态的真善美,没有背负重任的凝沉,功写意唯美艺术的本真。她的花鸟作品,就是这般直指人心的空灵需求,可以帮助人们去除心灵蒙尘,眷恋画面中的性灵境界!绘画造诣能取成这般感人心地,益人心修的极致魅力,就是生动传神气韵大成的见证!

         

         

         

         

         

         

        在构图上取空间一角,用晨珠映阳辉的方式,由精微而释宏观,由一孔而画天地,因小循大,让画面在可以控制的空间里,生发出任我驰骋的想象力,这便是她的画面空间构造的自我智慧。与那此刻板的大制作完全是两种品质。她的笔墨不伪装,也不造作,胭脂非红艳,巧添赭黄染生态,真实自如,朴茂纯真,赋色很接地气,与水墨的洇湮相映成趣,互不害碍,组成了非常有活性与极致有活力的墨彩感染力。

         

         

         

         

         

         

        作画写意,从不装腔作势,也从不骄矜造作,法自天然,功在天道,这种笔墨境界,唯有师法造化,方可以徐徐画风神!数只小鸡栅前觅食,一瓶插花窗下素容,紫藤银河瀑,竹枝气节成,每一幅作品,都自带人文画的品逸气息,如伴古风来,亦建时代功!

         

         

         

         

         

        花鸟品逸醉悦目,生动传神独家风。石文君女士画花鸟小品,本意不为“装饰”用,仅为抒情达意而作。但是画道无为时,功成自然来,这些不是因为装饰需要而创作的性灵作品,反倒是具有了相当切题雅室的装饰价值。有这样一幅作品挂在书房,必然是四壁映书卷,令人身心置雅,陶冶效能非凡独特。正是因为她的作品有着非凡的文化陶冶效能,所以令人一观而不忘,收而藏之便是追求。她的绘画作品在海内外多有收藏,文化软实力的灵魂塑造,也正是她的绘画品逸广受赞美的原因。唯有大手笔,方得大功成!

        著名书画评论家 罗成 2019年10月29日

         

         

         

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