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      2020年特别推荐-著名画家刘新安

        作者:admin2020-01-17 11:34:20 来源:中国美术家网


        刘新安 別署刘新岸,号板泉农夫。1966年出生 ,山东枣庄人,红色后代。中国农工民主党党员。农工党山东省画院常务理事,农工党枣庄画院副院长,中央国家机关美协理事,中国美术协会会员,中国国画家协会理事,北京华夏艺术研究院副秘书长,中国书画家协会一级美术师,《大美术》杂志编委。先后进修于北京画院,中国山水画创作院,清华大学中国画高级研修班。师从著名画家王文芳,王明明,刘曦林,王玉良,刘怀勇等。山水花鸟兼习,尤善画石榴,有中原"安石榴"之美誉。

        个人传咯入编《中国当代美术家名录数据库》《新中国美术家大典》《中国美术选集》《当代影响力人物经典》《东方书画》收录《2014中国文联艺术年鉴》等。作品发表于《光明日报》、《人民日报》海外版。出版画集多部,作品被多家报刊《中国书画报》、《神州诗书画报》、《大家书画》,《工商导报》、《九州翰墨》,《中华书画》《新安晚报》《书画收藏》杂志社等专题介绍刊登,{中国网、新华网,人民网,首都美术网,中国名流网、中国书画名人榜、春秋收藏网、新浪网}等专题宣传。多幅作品被中国文联、吴道子艺术馆、敦煌艺术馆、沈阳博物馆、首都图书馆,中国人权发展基金会、亚洲女子佛学院等机构及国外友人收藏。先后在枣庄、临沂、天津、徐州、合肥,北京、上海等地举办联展、个展,多次参加社会公益活动。


        现实感与沧桑感的交织

        一一李传玺


        刘新安首先是以“石榴”立身画坛的,由此,他获得了“安石榴”的诨号。这当然是美誉,说明他善画“石榴”,且画出了个性,人们一看,就知道这是他画的,而不是其他画家的作品。那么他的“石榴”到底给人什么样的感觉或者说美的享受美的愉悦呢。我不想从技法去剖析,只想从自我观照来审视。一看到他的“石榴”,立即跳出来一句话:坚韧时间的硕果。如何说:表面看上去看不见摸不着且似乎很柔弱的时间,手里拿着的恰恰是风霜雨雪凝成的鞭索,它在抽打着一切,那石榴的躯干就是迎击这种抽打的结果,无所畏惧,勇敢地袒露着,如此虽然换来了伤痕般的皱折,压抑的扭曲,对于勇者来说,这恰是必不可少的磨砺,以及坚韧品性的养成。那滋生的枝叶没有纷披的欣荣,只有坚韧后的畅达,那硕大的果实——不仅超乎现实的大,形乎夸张般的张扬,也超乎现实的绽裂,露出鲜红欲滴的籽粒,挂在苍劲遒韧的枝头,一下形成了画面巨大的张力,既是颜色之间的张力,也是果实浑圆的现实感与枝干升腾的线条及其中隐含的沧桑感之间的张力,只有这样的枝头才能孕育这样的饱满,也只有这样的枝头才能承载这样的厚重。真如一张张笑脸,不过不是单纯丰富的喜悦,而是所有的坚韧在扬弃了时间的磨砺后的凝结与绽放。看这样的画,真想化身他笔下画中的彩蝶,扑扇着翅膀,飞向它们,去深嗅它们的骄傲与清甜。

        刘新安也画山水。看他的山水,我总想到唐宋以来的北派山水。我们不赞成地理环境决定论,但长期生活其中,地理特征与其气韵必然让其灵魂打上它的烙印。刘新安生于山东,北方山水的特质必然让其自然地走向北派山水风貌。如果说新安画派笔下的山水云烟弥漫,北派山水则是一派风云浩荡。刘新安的山水画同样如此,山势巍峨高峻,或整块山体峰峦耸天,气势逼人;或岩体累叠乱石穿空,境界苍莽。他自己曾感悟:“画境之妙,多在大气回转。”即如这样的山体确实能够达到大气,但仅有此,则可能失之单调粗豪。他之所谓“回转”就在于让如此之山活起来,使山石山岭间有一种气韵回环流转。如何才能达到这些,他精心构图的布局与细节的处理,诸如山体间的走势与呼应,岩石间的光影与线条,北方山少树,有树必是山的精灵,他抓住这一点,让树不仅成为点缀,更让它成岩石的“呼吸”与风云的“体现”。他让石道在山间攀升,那里的小人似乎就是我们自己,山腰的小亭似乎记载着我们攀登后的豪迈与洒脱;他让溪水从山顶一直流淌到山脚,时而飞流直泻,时而隐入石中,时而穿行石滩,我们似乎能听到它不同路段的声响,感受到它与不同石头纠结时的形态。更主要的这是两条不同的视觉线,从上到下从下到上带着我们的目光在画面上回环,成为整个画面贯通的主体经络和气息通道。

        无论是石榴还是山水,刘新安的画都有着两个共同的特征。其一,雄浑沉潜。这属于“崇高”美学范畴,其两种形态,外在的体积庞大,内在的精神超迈,看刘新安的这些画作,两种形态兼备,而趋向于后者,但又不使精神内涵过分突显,使承载它的形体过分贬低;其二,现实感与沧桑感交织。树是沧桑的化身,果实是现实的实现;山是沧桑的高耸,路与水是现实的变幻。只要有树在,时间的果实就将悬垂;只要有山在,水就将鸣唱,路就将延伸。



        吾非求肖似 寄性笔墨间

        文/雷正民


        当今中国画艺术正处在快速发展的重要关头,不仅有必要重新理清、认识和发扬传统中国画艺术的精华,更需要在深厚的传统基础上有所创新。

        “无非求肖似”、“寄性笔墨间”是刘新安的画作中常常出现的题记,由此可知他的艺术追求不在表面的只求形似,而是内在的神韵气势。笔墨是具有文化内涵且极具意味的艺术形式,并非简单的作画工具和手段。刘新安的山水画以超然之笔墨写静穆深沉的深山野居,营造着苍崖寒水的清爽之气。从造景、节奏、虚实、笔墨、气势等艺术处理方式来看,其作品确有一股悠然生动的灵气

        中国美术的传统文化内质在刘新安的画作中也有所体现,他以自己的思路意向,进行着有效的选择与发挥,表达着具有个性特色的所见、所闻、所感,抒发着独特的情怀,呈现了新异的艺术风采。刘新安主攻山水画兼及花鸟画,尤善画石榴,色墨并用,层次分明。

        凡绘画者皆知用笔的重要性。刘新安之绘画得益于他书法的功底,讲究用笔精到,不枝不蔓,不以形似为目的,随兴写来,传情达意。在线条与墨色中寻求一种思想的感悟与精神的会意,枝干穿插极富张力,恣肆的笔墨给人浑然苍茫之美。

        写生是熟悉自然山体景物的历程,规律是自然之道。写生不能只停留在笔墨探索的层面上,描绘一个地方、一个景物,要从历史的、人文的、大的时空上把握和关注它的境界气象。刘新安也正是在不断的写生中达到情趣为先、笔随意走的境界。

        宏观探道,微观求理。中国画的意境没有穷尽,笔下的功夫只有越做越深。因此,后天勤、厚学养、塑人格才是历练一位画家的必经之道。


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